Mr. Fujiki, Senior Producer, News Department
Mr. Fujiki在NHK新聞部負責焦點新聞，在NHK新聞中，每週有一個節目叫做「Close Up 現代」（NHK Special），跟在新聞報導後的三十分鐘紀錄片節目。除了紀錄片外，也有其他的主題，有國內外的主題，算是NHK的招牌，是最花人力與財力的。
假日有「NHK Special」，譬如11月23日有一個介紹立花龍作家的故事，11月22日也有一個介紹「China Power」的節目。這之中有一個很重要的主題是“戰爭”，戰爭的主題有兩個分類，第一個是正在發生的戰爭，我們要如何報導它；另一個是65年前太平洋戰爭的事實要如何報導。
今天看的紀錄片「Marina」，是911事件後，美國攻擊阿富汗，這是當時的紀錄片。紀錄從911之後，美國進攻阿富汗與塔利班政權被驅逐等事情。這部片於2003年坎城影展贏得三項獎項。Mr. Fujiki透過中村先生仍與導演和女主角用e-mail聯繫，之後導演有新作品在創作，但因為後來阿富汗治安變糟，所以目前電影停擺。也因為拍了「Marina」這部片，導演有點像女主角的衣食父母，仍在照顧她。
這部紀錄片主題是戰爭與當地人的關係，與當地人的改變，也是這部片拍攝的契機。
紀錄片製作的起源與經過
之後就從世界各國蒐集關於阿富汗的影像，用這些素材做報導。但是Mr. Fujiki他自己一直有挫折感也深感不足。許多的情報仍是美國最多，也有在節目中做關於Tomahawk飛彈發射的報導，但是大部分都是美國報導發射飛彈，但是Mr. Fujiki卻在想這些飛彈攻擊到阿富汗那邊的情況是怎樣的呢？也因此Mr. Fujiki與一些朋友分享這樣的想法與心情，於是有一位中村先生很有興趣，提出了一個飛彈誤爆的企劃案，但進行的不是很順利；後來剛好知道Kandahar導演要拍這部影片的事情，當Kandahar導演來日本的時候，Mr. Fujiki有採訪他，這位導演是阿富汗人，也有爲NHO、NPO做關於教育方面的東西。也因為採訪Kandahar導演，變成Mr. Fujiki要製作這部紀錄片的原動力。Mr. Fujiki想要去阿富汗的心情，也透過Kandahar導演知道許多事情與認識許多東西。
這是塔利班政權倒台後，第一個由阿富汗人製作的影片。Mr. Fujiki採訪導演的時候，導演在採訪進行到一半的時候突然一直哭；因為導演想到一些小孩在他手中去世的事實，所以悲傷到哭泣。導演說若是天上掉下來的不是炸彈，而是食物或日用品，情況應該不是這樣；因為世界對阿富汗很冷淡，所以阿富汗一直無法擺脫這樣的情況。Mr. Fujiki開始思考對人來說很重要的事情，如何製作成影像；於是將製作的部份交給中村先生，也製作關於戰爭的紀錄片，但因為中村先生本身有很多事情，所以在製作這部紀錄片時，只去了五次左右。
以這樣的紀錄片，不能說只去一次就能成功，需要去很多次，累積一些經驗，才有辦法變成一個節目。除了這部紀錄片，這之中仍得持續製作三十分鐘的報導性節目，也因為這些東西不斷累積素材，才有這部紀錄片；因為預算不足，所以得透過製作不同節目來累積預算，唯有多線進行，才能有更多的預算來製作。
其實原本主角剪短髮的部分，原本想要拍，但因為預算問題，所以沒辦法拍。電影拍片時間很長，所以整個劇組無法一直待在阿富汗，因為預算有限。整個紀錄片約花了半年時間，最長的期間是待三週左右，這半年期間仍繼續製作三十分鐘的報導性節目。
其實紀錄片的影像，沒有必要全部都要自己拍。Kandahar導演，除了拍電影，之前製作紀錄片也有很長一段時間，所以這部紀錄片也用了不少這位Kandahar導演的紀錄片影像；譬如戰爭、飛彈等畫面，都是這位導演他們公司拍的；另外找演員的畫面，也是用這位導演他們公司的畫面。一個紀錄片若是導演想要傳達的內容的話，當然是由導演親自去拍，才能比較真實的傳達出導演想要表達的訊息。
預算一開始即決定好了，如果要一位工作人員長期待在當地，要分配一下預算，所以才會不斷的提企劃案，希望多線的方式進行，才能拿到更多預算。
因為這部電影「Osama」是塔利班政權倒台後，第一個在阿富汗當地拍攝的，所以NHK製作「Marina」這部紀錄片，是以這位導演作為主角，但剛開始並沒有設定要怎樣的故事內容，這樣的製作方式，在BBC也常製作這樣的紀錄片，先收集很多資料，才開始發展故事。這部紀錄片剛開始是沒有腳本的，所以導演與攝影師很重要，需要視當場的狀況與感覺來決定，Mr. Fujiki在日本收到影像與場景，在日本作初剪，在初剪的當中，為了不影響導演的想法，所以花了許多心力在上面。初剪的版本很長，導演在裡面有三個重點，一是電影導演本身、二是Marina少女、三是街上的小孩；在不斷剪接的過程中，最後決定由Marina這位少女當主角。
這部紀錄片拍了60-70捲（40分鐘/1捲），這樣的節目拍60-70捲影帶是不算多的。電影本身拍了兩個月（2002年11-12月），接觸難民營與找到少女是電影拍攝前2年（2000年）就開始進行。
◎如何在拍攝時避免對於主角作第二次傷害？
在國際場合有來自亞洲或歐美的審查員，也問過這位少女是否有再次被傷害，剪接時也有爭議過這個問題。在電影拍攝期間，如果一直去採訪Marina這位少女，擔心會影響她拍片的心情，所以導演希望紀錄片小組在電影拍攝完後，才去採訪她。
剛開始紀錄片攝影師覺得導演似乎在利用這位少女，但剪接時發現，這個部份是一定要存在，因為導演與Marina幾乎24小時都相處在一起的關係，攝影師強調他在紀錄內容時，感覺導演似乎很殘酷，不斷要Marina去想起她的父親，但是之後導演也因此哭了。
在日本二度創傷稱為PDSD，放在節目中是否會被批評，或許對於Marina有造成二度傷害也不一定；這個部份也是在紀錄播映給大家看後，造成的不好影響。當時有得到導演與Marina的信任感，所有拍到的東西都是事實，這些事實也是紀錄片所呈現出來的真實。
製作紀錄片並沒有正確答案，需按照紀錄到的當時狀況來反應真實的情況。
製作紀錄片的心得
1.Mr. Fujiki覺得一部好的紀錄片，是導演將想要表現的東西完全表現出來。
2.Mr. Fujiki一路採訪一路學習下來，覺得最後要傳達的訊息應該是最簡單的部份， 非常普遍的訊息是很重要的。
這部紀錄片最大的爭議部分是結尾的部份，因為導演改腳本，所以關於Marina的部分，有一些部分沒有用到，在紀錄片中典型的作法是fade黑作結尾。但是這部紀錄片的結尾是Marina一直往前走，回頭與他們揮手，這是導演堅持的結尾，因為導演覺得這是Marina揮別過去迎向美好的未來的象徵，所以在經過很長一段時間的討論後，最後才決定的結尾表現方式。
NHK紀錄片常常參加國際紀錄片的影展或是獲得邀請去參展，這裡面也些得獎的影片、也有一些沒有得獎的影片，沒有得獎被批評的原因：
1.NHK的紀錄片畫面很好看、資訊豐富、容易了解，但不知道導演他們想要說的是什麼。
2.影片中看不到導演和製作人的想法。
譬如「Marina」這部紀錄片剪接完成後，除了Mr. Fujik自己看之外，也請NHK內部人員與高層長官來看，但看完後有了很大的變化。因為說明的部份很多，所以整體看起來很像在不斷的找藉口，譬如一開始即放了阿富汗的整體地理環境與社會人文在裡面，訊息太多、太煩雜，之後將這個部份都刪除，也發現沒有什麼影響，反而更能突顯想要表達的重點。
◎製作紀錄片需冷眼旁觀所有的事情，若很有同情心的人來說，要用怎樣的心情來製作？
製作紀錄片，整個劇組要如何去紀錄是很重要的。剪接時與導演等劇組人員相處的時間都很長。一開始的版本有4-5小時，導演當場拍的畫面，進後製時無法割捨；以製作人的角色來說，因為他們在日本沒有在現場，可以很容易的剪接成50分鐘的節目，但對Mr. Fujiki來說，這不是最好的節目。對愈好的導演來說，因為他在現場拍攝，他對所有的畫面都很有感覺，也因此愈難割捨畫面；尤其是在很遠的地方採訪，回來做剪接時，導演與攝影師會希望留下這些部份，但對於沒有去現場的人來說，有些畫面不知道意義為何；因為節目長度都有限制，所以製作人需要刪除覺得不重要的部份；所以需將無法化成言語的部份，將其精要化，讓這些部分也成為節目的主軸。
◎故事的走向與主軸由誰來決定？
NHK的固定做法都是由導演來決定，連同旁白的內容也是由導演來寫，然後製作人在導演腳本完成後加進來討論。所以不論哪一種類型的紀錄片，都是以這個模式來進行。
◎採訪時如何得到被訪者的信任感？
這是很簡單卻很重要的問題，但對Mr. Fujiki來說沒有正確的答案。對於如何取得被訪者的信任感，也與工作人員交換過好幾次的意見，大家共同的意見是要花時間、誠心誠意與採訪對象接觸，是做直接的作法。
◎如何於採訪過後，保持與被訪者的關係？
節目播完之後，有兩種節目形式，一是去稱讚被訪者好的部分，二或是批判採訪對象不好的地方。
最痛苦的地方是，製作小組認為好的部份卻是被訪者認為不是他們的初衷，這在紀錄片中常常發生。人是很多面向的，要引出人內心深處的感情與事情，也常會惹毛採訪對象。
所以在事前準備的階段，會將節目主題提供給採訪對象了解，這部份是預防之後採訪的主旨與採訪對象的初衷是不一樣的，如果節目在剪輯後決定要呈現的是批判採訪對象的時候，製作小組會去跟採訪對象說明，節目將呈現他在某些地方的批判。
若節目變成批判採訪對象的狀態，會將持批判立場的人一起找來，與採訪對象一起看節目，讓大家知道節目的呈現沒有偏頗。二、三十年前的紀錄片，會不管被採訪對象的人的心情，反正先播再說，但也因此接到許多的抱怨，所以現在會比較重視這個部份、也有危機管理，所以若是要批判的部分還是要批判；另外因法律有保障報導與放送的權利，所以該報導的還是會報導。
為了避免觸犯個人權利的部分，首先會製造這個人是因為這個節目需要被採訪的環境，另外需要被報導還是要報導，不能掩蓋事實，所以若是要呈現批判的狀態，就會找採訪對象來與其說明要被批判的部份，所以要有心理準備。譬如有一個節目是批判官僚的主題，會先跟採訪者說明整個節目的主題與可能會有哪些內容要被呈現，但因為放送的規定，所以放送之前不能先給採訪者看影像，因為記者會問比較挑臖的問題，所以會在放送的當下，找採訪者與批判者一起坐下來看節目，讓雙方了解。
最痛苦的部份就是製作單位認為是好的部份，但是採訪對象認為是不好的。遇到這種狀況時，會在事後不只一次的找採訪對象說明。
◎有沒有因為受到上面指示，而不要作這個主題的節目？
並沒有明確接收到上面說不要作的指示，但是做節目總會遇到因為上級長官對於這個主題沒有興趣，就會很不積極，所以雖然沒有受到明確指示，卻因為整體環境沒有人支持你，所以就會放棄不作；但是基本上該做的工作還是要做。比起報導國外的事情來說，報導國內有些微妙的事件，仍是要小心。
◎曾經製作過的紀錄片最受歡迎的原因？
因為製作節目的政策。現在因為愈來愈多人不看紀錄片的問題，所以放在綜合道播出，可以讓更多的人收視。另外製作的方向有三個：
1.時效性：是否是當時時下的問題。
2.獨家性：如何告知人們不知道的問題。
3.新穎性：包括主題與技術的部份，都要與其他人不同，演出的部份也很重要，導演的呈現方式也是。
若以上三項有達到一項，內部稱為”小N Special”；達到兩項，內部稱為”中N Special”； 達到三項，內部稱為”大N Special”。
對Mr. Fujiki來說，Timing是最重要的；另外若有獨家或新穎的因素，會更好。現實狀況是電視台已經這麼久的時間，所以有許多手法已經被用盡了，所以有些人覺得在電腦特效上做新的技術、或是將以前不可能影像化的東西拿來影像化，呈現一些新的東西，這或許要交棒給年輕人來做了。
◎出去拍攝前，是否有思考過要用哪些器材？
1.HD輕型攝影機，攝影隊（含攝影師X1、錄音師X1、燈光師X1），視拍攝主題，有時導演也會帶小型數位相機在旁做側拍。
2.「Marina」這部紀錄片，只有兩位工作人員，攝影師用Betacam拍、導演用小型數位相機拍，沒有收音設備、也沒有燈光師。剛開始都是用內建麥克風收音，所以聲音沒有太好，許多都是在後製的時候修的。也因為只有一台攝影機，所以機動性夠，有時只有攝影師一個人就去拍了。
◎專題紀錄片的預算與一般常態性的報導類紀錄片的預算？
1.專題紀錄片：主要看採訪期間有多長，來決定預算有多少，台內有一個range，製作人會在這個range內看能不能再爭取更高一點的預算。
「Marina」這部紀錄片是爭取了兩個一般常態性三十分鐘節目的時段，還有很多很細的新聞時段，整個加起來才是「Marina」這部紀錄片的預算，需要回去細算。
2.一般常態性三十分鐘的報導類紀錄片：一集數百萬日圓，但是價差滿大的，因爲工作人員的多少會影響預算多少。
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