Mr. Yasuma Sosuke, Honorary Professor, Tokyo University of Technology
新的問題與解決方式（New Problem And one Solution）
國際共同合作（International Co-production）
兩個方法去維持你的節目預算
1.賣片（Sales of Finished Products）
2.共同製作（Co-production; more money）
爲何在國內合製很困難？因為每個電視台都互為競爭對手，所以無法合作；那也是爲何大家會尋求國際上的合作。
國際共同合作的定義
1.Creative：尋求超過兩個國家的製作人，共同出資與共同合作一個單一的節目。
2.Business：共同擁有版權（包括播映、出版、影音產品等），以合約來擬定版權的規範。
國際共同合作的主要目標
1.補助製作經費（Supplying production Budget）：去維持節目品質；去製作高品質的節目。
2.補充製作能力（Supplying Production Capability）：去取得自己沒有的人力資源、設備與視覺
素材。
3.國際宣傳效果（International prestage）：在國際上曝光你的電視台與工作小組。
例子：Mr. Yasuma先生曾經合作過的案子
1982 NHK started Int. Co-production
1983 「Black Sun」 Indonesia （尋求製作能力支援）
1984 「The Nuclear Holocaust」 Canada, France, Sweden（尋求經費支援）
1985 「Comet Hallay」 UK, USA, Germany, Australia
1986 「The Origin」 UK-BBC
1990 「Our Beautiful Planet」 Canada, USA, Germany, Australia, Thailand, Taiwan（TTV）（為了國際宣傳）
當Mr. Yasuma製作「Our Beautiful Planet」的節目時，堅持攝影棚要在東京，因為這樣
日本人才會認為這個節目很重要；另外再尋求亞洲合作時，原本是想要與大陸合作，
但20年前，大陸對國際上尚未開放，所以無法找到合作公司，所以才找台灣合作。
Major Problems From Creative point of View？
1.Subject & Story？A lot of similarity
2.Quality？Same quality
3.Language？Cersioning
4.Program Style？Unknow
關於國際共同合作：
1.若要作國際共同合作，科學節目比較適合拿來做主題
2.同樣的主題要可以用在美國與日本
3.不管在哪邊製作，這兩個國家都要達到相同的品質
4.兩個國家的人民都必須要有相似的教育水準
A Case Study of 「The Miracle planet」（地球大紀行）為例
Major Elements To Be Agreed At The Initial negotiation
1.Subject
2.Content of Story
3.Theme of Program
這個節目與美國、加拿大、日本等9個國家一起合作的。其中NHK佔了86.7%。是科學紀錄片系列，50分鐘，共計12集。Pre-sale type of co-production by 9 countries。
日本與美國的製作方式的比較
日本：狹窄但較深入，主要角色2人
美國：廣泛但較膚淺，主要角色5人
Necessary Ability of an international producer
1.Ability to understand difference in TV culture of your partner
2.Patience to listen and understand what your partner says
An excellent producer is not necessary an excellent co-producer
因為製作的方式與角度不同，最好的方式是做成兩個版本，但是在預算上無法省錢，若要省製作費，國際共同合作是個好方式。
政治與宗教不會也不應該影響國際共同合作，訓練好的國際共同製作人，才是好的方式；像新加坡這樣小的國家，也常常做國際共同製作；加拿大的TVO也是小的電視台，但也常做國際共同製作。
◎什樣的節目適合共同製作？什麼樣的節目合製最受歡迎？
對日本人來說，國外風景與旅遊節目是受大家喜愛的；自然生態節目在日本很流行。新聞性節目不適合國際共同製作，自然、音樂、藝術、人物故事等類型的節目比較適合國際共同製作。Case by case，不能說哪一種類型的節目最受歡迎，以他的經驗來說，最受歡迎的節目是報導五胞胎的故事。
在日本，黃金時段只有戲劇與音樂節目；在日本，有時紀錄片節目的收視比戲劇節目高，但通常紀錄片的品質非常好才有可能，所以日本後來也嘗試在黃金時段播出紀錄片。後來英國BBC看到日本成功的例子，也跟進在黃金時段播放紀錄片節目。
“Mr. Yasuma’s Warning”
The Documentary Producers in the Digital Age
當Mr. Yasuma提到的紀錄片=非劇情片（但是包含各種類型的紀錄片）
2002 Japan
2003 China
2004 US, Canada
2005 UK, Australia
2006 Korea
Participant：212
Experience：17years average
Award： 16 average
Making of the Shot ~ 3 Major Technology
1. Composition
2. Motion Control
3. Motion Capture
東京工業大學於2001年7月建置完成DMC（Digital Motion Capturing），有一個非常完備的studio，來發展Motion Capture。
“Mr. Yasuma’s Worry”
If those Technology are Used to……
Progrram Genre
-Movie, Drama
-Varity
-Music Program
Non-Fiction
-News
-Documentary
-Education
Don’t worry, the budget of Titanic’s cost 200 Million us dollars
映像加工（Manipulation of visuals）（因為只要一台DV、一部電腦與Adobe的軟體（After Effect），就可以做映像加工。）
-非常簡單
-非常便宜
-個人作業
International Survey of Documentary Production in the Digital Age
調查的結果是捏造增加，真實性大幅減少。
電視文化或許會崩壞
因為紀錄片是根據事實來記錄，而觀眾相信紀錄片，這也進而影響人類社會；不過一旦觀眾注意到這些是捏造的事實時，會發生什麼事？
能力＆技能（Abilities ＆ Talents）
結論：策劃力與構成力是非常重要的
原因是預算問題（因為設備的費用增加，所以人事部分反而要被削減；所以若要挑選人才，當然要挑選有非常好的企劃力與建構力的人）
舉例：
譬如說A導演有非常好的建構力，拍片1天，剪接2天、上字1天，混音1天，共計5
天（A導演會有高品質節目與低製作費）
‚譬如說B導演沒有很好的建構力，拍片2-3天，剪接4天（因為不知道要放什麼內容，所
以這個也試試看、那個也試試看）、上字2天，混音1天，共計10天（B導演會有低品質
節目與高製作費）
◎遇過最困難的部份是什麼？如何解決？
因為文化隔閡，所以一定會遇到問題。譬如剪接，日本人會先剪畫面、再來聲音、再來音樂；但是美國的剪接是同時剪畫面、聲音與音樂，所以要花3倍的時間。這也是爲何要一直舉辦seminar，可以交流不同的國家的製作方式。
2009年11月26日 星期四
筆記~Television Program Production In Digital Age(上)
Mr. Yasuma Sosuke, Honorary Professor, Tokyo University of Technology
數位放送
一、新的服務
1996/10：B-Satellite
2000/12：C-Satellite / Multi-Channel SAT.
地上波放送從2003年12月到2011年7月結束。
＊數位的主要改變：
Multi-Channel: Digital compression Tech.
Higher Quality：HD(Hi-Vision) Image & Sound
Higher Function：Interactive TV（譬如：手機）
＊經由B-S數位放送的3個主要的頻道
1.多頻道
BS（衛星）類比放送：頻道1、3、13、15
CH5 STV WOWOW
CH7 STV NHK BS-1
CH9 HDTV Hi-Vision
CH11 STV NHK BS-2
2.High Quality ~ HDTV
高畫質（High Quality）
‚寬螢幕（Wide Screen）
ƒ更大螢幕（Larger Screen）
3.更好的系統~互動
CPU（Central Processing UNIT）
‚MODEM
＊數位互動放送的內容（就是遙控器上的D鈕）
節目表、新聞、天氣
‚地震、火山爆發、海嘯
ƒ體育
„金融資訊
…小孩遊戲
†Spare
‡節目交互式電視
＊獨立式交互式電視（Independent Data B.）-以主講者的每日早上生活的改變為例
天氣預報
‚交通資訊
ƒ美國職棒
„股票市場
＊互動式的好處是，可以在自己家裡的電視看到其他家人獻上祝福的話語（譬如：生日快樂）
＊互動節目的形式（Program Related Interactive）
1. 資料式的互動（Data Broadcasting Format）：
比如可以輸入自己的生日，生日到的時候會跳出來祝你生日快樂；另外先將節
目相關資料輸入，在欣賞節目的時候，可以查詢相關資訊）
2. 接近真實的互動（Genuine Interactive Format）：
需利用遙控器註冊，填入生日、性別、郵遞區號、姓名與電話
舉兩個節目的形式：猜謎節目與投票參與節目（譬如：紅白歌合輯 / 紅白歌合
輯於2001年開始，設計互動形式，讓觀眾可以投票參與）
二、HD & Interactive Production ~ Any Difference From SD One?
1. HDTV Program Production：
NHK Development of HDTV System
1981：Camera, Video-Tape Recorder
1987：Program production Unit
1989：International HDTV Program Contest
1994：Analogue Broadcasting (B-SAT) Daily
2000：Digital Broadcasting (B-SAT)
2003：Digital Broadcasting (Terestrial)
NHK Training of HD Production Staff
1987：Self Study Among 10 Production Unit Members
1994：「Training of Program Director」 每年50名 （在NHK研修中心）
1997：「Training of HD」 Every 3rd Year PD（在NHK研修中心）
1997：「Training of Engineer」每年40名 （在NHK研修中心）
2. Interactive Program Production
＊HD與SD最主要的差別（導演的觀點）：
1.擁有高畫質與高品質聲音
2.寬螢幕（Wide Screen）
3.更寬螢幕（Larger Screen）
＊高畫質在寬螢幕上的呈現
Long Shot vs. Close Up Shot
Long shot is Excellent because of HIGHER IMAGE QUALITY
-Long Shot is EXCELLENT ONLY WHEN A DRAMATIC THING APPEARS on TV Screen
-Close UP Shots are ALWAYS GOOD
HD Program提供更多的data base，可以是雙向性的，可以提供附加情報；因為是雙向性的，所以可以提出問題並評分。
數位化後，需要非常注意道具、布景與化妝，也要注意拍攝時會比較難對焦（光圈縮兩檔，但數值是增加）；在拍攝pan與zoom時，需要慢些、流暢些，才可以清楚看到細節。但數位化並不會比肉眼看得更清楚。
用HDTV拍攝時
若Pan太快，會頭暈；若Pan的慢些、流暢些，可以很清楚看到所有細節。
若Zoom in太快，會看不清楚；若Zoom in慢一點、流暢些，可以很清楚看到細節。
以前的audio是採用FM頻道，若改成HDTV時，audio改採用PCM和5.1聲道環繞音響，會非常有power，提供高音質。
＊新的問題：其他的技術與費用
1.HD Program Production Skill：same as one in analogue age / ADDITIONAL SKILLS 追加技能（新的技能增加了製作費用）
2.Interactive Direction交互式的演出（NHK稱此為Data Director）
3.Design（NHK稱此為 NHK ART）
4.Programming：Computer language: BML ~ Extention of XML，日本規定將程式語言設定為BML（NHK稱此為Media Technology）
＊數位播送與製作預算間的痛苦
1.多頻道（Multi-channel）：一個類比頻道會變成六個數位頻道，但相對的製作費也會增加六倍；對於一般觀眾甚至公司來說，應該不會有人願意花錢更換成數位電視；所以導致的結果是減少預算與節目。
2.高品質（Higher Quality）
3.高機能（Higher Function）
數位放送
一、新的服務
1996/10：B-Satellite
2000/12：C-Satellite / Multi-Channel SAT.
地上波放送從2003年12月到2011年7月結束。
＊數位的主要改變：
Multi-Channel: Digital compression Tech.
Higher Quality：HD(Hi-Vision) Image & Sound
Higher Function：Interactive TV（譬如：手機）
＊經由B-S數位放送的3個主要的頻道
1.多頻道
BS（衛星）類比放送：頻道1、3、13、15
CH5 STV WOWOW
CH7 STV NHK BS-1
CH9 HDTV Hi-Vision
CH11 STV NHK BS-2
2.High Quality ~ HDTV
高畫質（High Quality）
‚寬螢幕（Wide Screen）
ƒ更大螢幕（Larger Screen）
3.更好的系統~互動
CPU（Central Processing UNIT）
‚MODEM
＊數位互動放送的內容（就是遙控器上的D鈕）
節目表、新聞、天氣
‚地震、火山爆發、海嘯
ƒ體育
„金融資訊
…小孩遊戲
†Spare
‡節目交互式電視
＊獨立式交互式電視（Independent Data B.）-以主講者的每日早上生活的改變為例
天氣預報
‚交通資訊
ƒ美國職棒
„股票市場
＊互動式的好處是，可以在自己家裡的電視看到其他家人獻上祝福的話語（譬如：生日快樂）
＊互動節目的形式（Program Related Interactive）
1. 資料式的互動（Data Broadcasting Format）：
比如可以輸入自己的生日，生日到的時候會跳出來祝你生日快樂；另外先將節
目相關資料輸入，在欣賞節目的時候，可以查詢相關資訊）
2. 接近真實的互動（Genuine Interactive Format）：
需利用遙控器註冊，填入生日、性別、郵遞區號、姓名與電話
舉兩個節目的形式：猜謎節目與投票參與節目（譬如：紅白歌合輯 / 紅白歌合
輯於2001年開始，設計互動形式，讓觀眾可以投票參與）
二、HD & Interactive Production ~ Any Difference From SD One?
1. HDTV Program Production：
NHK Development of HDTV System
1981：Camera, Video-Tape Recorder
1987：Program production Unit
1989：International HDTV Program Contest
1994：Analogue Broadcasting (B-SAT) Daily
2000：Digital Broadcasting (B-SAT)
2003：Digital Broadcasting (Terestrial)
NHK Training of HD Production Staff
1987：Self Study Among 10 Production Unit Members
1994：「Training of Program Director」 每年50名 （在NHK研修中心）
1997：「Training of HD」 Every 3rd Year PD（在NHK研修中心）
1997：「Training of Engineer」每年40名 （在NHK研修中心）
2. Interactive Program Production
＊HD與SD最主要的差別（導演的觀點）：
1.擁有高畫質與高品質聲音
2.寬螢幕（Wide Screen）
3.更寬螢幕（Larger Screen）
＊高畫質在寬螢幕上的呈現
Long Shot vs. Close Up Shot
Long shot is Excellent because of HIGHER IMAGE QUALITY
-Long Shot is EXCELLENT ONLY WHEN A DRAMATIC THING APPEARS on TV Screen
-Close UP Shots are ALWAYS GOOD
HD Program提供更多的data base，可以是雙向性的，可以提供附加情報；因為是雙向性的，所以可以提出問題並評分。
數位化後，需要非常注意道具、布景與化妝，也要注意拍攝時會比較難對焦（光圈縮兩檔，但數值是增加）；在拍攝pan與zoom時，需要慢些、流暢些，才可以清楚看到細節。但數位化並不會比肉眼看得更清楚。
用HDTV拍攝時
若Pan太快，會頭暈；若Pan的慢些、流暢些，可以很清楚看到所有細節。
若Zoom in太快，會看不清楚；若Zoom in慢一點、流暢些，可以很清楚看到細節。
以前的audio是採用FM頻道，若改成HDTV時，audio改採用PCM和5.1聲道環繞音響，會非常有power，提供高音質。
＊新的問題：其他的技術與費用
1.HD Program Production Skill：same as one in analogue age / ADDITIONAL SKILLS 追加技能（新的技能增加了製作費用）
2.Interactive Direction交互式的演出（NHK稱此為Data Director）
3.Design（NHK稱此為 NHK ART）
4.Programming：Computer language: BML ~ Extention of XML，日本規定將程式語言設定為BML（NHK稱此為Media Technology）
＊數位播送與製作預算間的痛苦
1.多頻道（Multi-channel）：一個類比頻道會變成六個數位頻道，但相對的製作費也會增加六倍；對於一般觀眾甚至公司來說，應該不會有人願意花錢更換成數位電視；所以導致的結果是減少預算與節目。
2.高品質（Higher Quality）
3.高機能（Higher Function）
日本培訓日誌1126
今天是整個培訓課程的最後一天
大家的心情都有些依依不捨
從剛開始抵達上課的第一天
覺得時間似乎很漫長
到漸漸習慣東京的生活與上課的日子後
突然發現日子過得飛快
每天都在上課、趕進度、整理筆記、熬夜中度過
轉眼今天已經是整個培訓的最後一天了
大家的心情都有些依依不捨
從剛開始抵達上課的第一天
覺得時間似乎很漫長
到漸漸習慣東京的生活與上課的日子後
突然發現日子過得飛快
每天都在上課、趕進度、整理筆記、熬夜中度過
轉眼今天已經是整個培訓的最後一天了
今天的整天的課程
請到東京工業大學的教授Yasuma先生
幫我們講授關於數位時代的電視節目製作
這位教授有許多的授課經驗
也常到各國演講
另外也在國際的講座中與各國的電視節目製作者合作
交換意見與工作方式
也因為每年固定有這樣的講座
才可以透過這樣的方式
了解各國製作人員因為各國文化的不同
而有不同的工作方式
也才能進行日後的國際共同合作
請到東京工業大學的教授Yasuma先生
幫我們講授關於數位時代的電視節目製作
這位教授有許多的授課經驗
也常到各國演講
另外也在國際的講座中與各國的電視節目製作者合作
交換意見與工作方式
也因為每年固定有這樣的講座
才可以透過這樣的方式
了解各國製作人員因為各國文化的不同
而有不同的工作方式
也才能進行日後的國際共同合作
數位化後的好處
是增加了互動性
在類比時代
電視只是單向傳輸
與觀眾沒有辦法互動
但在數位化後
可以有資料的互動
也可以有接近真實的互動
譬如說之前提到的data base的系統
就發揮極大的功能
譬如說自然生態的紀錄片
若事先將節目相關訊息的內容輸入
在觀賞節目時
可以按遙控器上的”D”鈕
來獲取想要得到的資訊
譬如要了解熊貓
就點選熊貓的選項
然後會跳出相關的內容介紹
另外家人可以輸入生日訊息
到了生日當天看電視時
就會在畫面上看到祝福生日的話語
感覺很貼心
是增加了互動性
在類比時代
電視只是單向傳輸
與觀眾沒有辦法互動
但在數位化後
可以有資料的互動
也可以有接近真實的互動
譬如說之前提到的data base的系統
就發揮極大的功能
譬如說自然生態的紀錄片
若事先將節目相關訊息的內容輸入
在觀賞節目時
可以按遙控器上的”D”鈕
來獲取想要得到的資訊
譬如要了解熊貓
就點選熊貓的選項
然後會跳出相關的內容介紹
另外家人可以輸入生日訊息
到了生日當天看電視時
就會在畫面上看到祝福生日的話語
感覺很貼心
另外接近真實的互動
是在現場節目中
語節目做互動
譬如猜謎節目
可以一起參與猜謎
或是像2001年起的紅白大賽
讓觀眾可以參與投票
選出你自己最喜歡的隊伍
感覺就像在現場看節目的感覺
很真實也很有趣
是在現場節目中
語節目做互動
譬如猜謎節目
可以一起參與猜謎
或是像2001年起的紅白大賽
讓觀眾可以參與投票
選出你自己最喜歡的隊伍
感覺就像在現場看節目的感覺
很真實也很有趣
但是到了數位化的時代
無論在布景、道具、化妝與攝影
都需要很注意
因為所有的細節都會非常清楚
Mr. Yasuma先生做了許多國際的調查
發現數位化的一個重要現象是
捏造的部份變多了
真實性大幅減少
因為以前的紀錄片是紀錄真實
而觀眾對於紀錄片是抱持相信的態度
但是一旦觀眾發現這些都是捏造的時候
會發生什麼事？
這個部份是大家要思考的
而因為數位化
原本在類比時代是一個頻道
到了數位時代會變成六個頻道
相對的
製作的成本也會增加
但是對於政府、公司、廣告商、觀眾等
他們會願意增加費用嗎？
大部份是不願意的
但是因應數位化
所有的設備都需要更新
這些都是費用
若製作預算不增加
造成的結果就是用低廉的費用製作糟糕的節目
之後演變成一個惡性循環
因為製作成本增加
相對的就是人事成本要減少
所以在數位化的時代
策劃力與構成力變得非常重要
這在各國的調查結果中都是一樣的
因為要有很好的規劃力與構成力
才能減省製作的時間成本
也才能高效率達到節省預算的目的
所以Mr. Yasuma先生特別強調
在數位化的時代
要以高策劃力與構成力來製作節目
相對的才能節省預算
無論在布景、道具、化妝與攝影
都需要很注意
因為所有的細節都會非常清楚
Mr. Yasuma先生做了許多國際的調查
發現數位化的一個重要現象是
捏造的部份變多了
真實性大幅減少
因為以前的紀錄片是紀錄真實
而觀眾對於紀錄片是抱持相信的態度
但是一旦觀眾發現這些都是捏造的時候
會發生什麼事？
這個部份是大家要思考的
而因為數位化
原本在類比時代是一個頻道
到了數位時代會變成六個頻道
相對的
製作的成本也會增加
但是對於政府、公司、廣告商、觀眾等
他們會願意增加費用嗎？
大部份是不願意的
但是因應數位化
所有的設備都需要更新
這些都是費用
若製作預算不增加
造成的結果就是用低廉的費用製作糟糕的節目
之後演變成一個惡性循環
因為製作成本增加
相對的就是人事成本要減少
所以在數位化的時代
策劃力與構成力變得非常重要
這在各國的調查結果中都是一樣的
因為要有很好的規劃力與構成力
才能減省製作的時間成本
也才能高效率達到節省預算的目的
所以Mr. Yasuma先生特別強調
在數位化的時代
要以高策劃力與構成力來製作節目
相對的才能節省預算
2009年11月25日 星期三
日本培訓日誌1125
今天前往澀谷參觀NHK的攝影棚
NHK位在澀谷的辦公區域佔地廣
分成幾棟建築物
裡面戒備森嚴
因為NHK有很長一段的歷史了
所以建築物內部看起來都非常舊
不過因為對裡面不熟悉
所以若沒跟好就會迷路
整個建築物內部相當整齊乾淨
且感覺不太出來是電視台
整體氣氛不夠活潑
每個人給人的感覺像是公家機關的公務員
不太有媒體人的感覺
第一站先到主控參觀
除了提供NHK本台的播送外
也提供BS台的播送
每一台的播送都有備份系統
以防主機當機
之後參觀攝影棚
澀谷的NHK一共有20個攝影棚+副控室
每個棚的攝影機標準配備有3台攝影機與1台crane
今天參觀的這個攝影棚約約一百坪
由於NHK十年前開始即往HD發展
所以整個副控是HD的設備
只有監視螢幕尚未汰換成LED螢幕
因為汰換設備的費用昂貴
所以NHK也是採逐年逐步汰換的形式
只是這個棚給人的感覺很舊
看不出有HD設備的感覺
今天參觀的這個棚主要是錄製資訊談話性節目與新聞為主
今天在裡面錄影的節目是八點黃金時段的主要節目（有多加一個handycam）
早上工作人員先進場setting
預計下午3點開始錄影
約錄製2.5小時結束
然後剪接成45分鐘的節目
訂一天的攝影棚只錄製一集
之後沒有人訂棚
晚上七點以後
就換開始進行拆景並搭製明天要錄影的景
問了NHK的人員
為何進棚一天只錄一集
且只有2.5小時
NHK的人員回答是
“因為是黃金時段的主要節目，所以要慢慢錄”
哇~~真有錢
這是大家內心的驚呼
通常戲劇會在其他的攝影棚
因為場景的問題
所以一次就預定一年的使用期限
音樂節目比較複雜
所以會用到比較大的攝影棚
加上音樂節目需要打燈的時間長
所以大約也是1.5個班的時間錄製一集
NHK位在澀谷的辦公區域佔地廣
分成幾棟建築物
裡面戒備森嚴
因為NHK有很長一段的歷史了
所以建築物內部看起來都非常舊
不過因為對裡面不熟悉
所以若沒跟好就會迷路
整個建築物內部相當整齊乾淨
且感覺不太出來是電視台
整體氣氛不夠活潑
每個人給人的感覺像是公家機關的公務員
不太有媒體人的感覺
第一站先到主控參觀
除了提供NHK本台的播送外
也提供BS台的播送
每一台的播送都有備份系統
以防主機當機
之後參觀攝影棚
澀谷的NHK一共有20個攝影棚+副控室
每個棚的攝影機標準配備有3台攝影機與1台crane
今天參觀的這個攝影棚約約一百坪
由於NHK十年前開始即往HD發展
所以整個副控是HD的設備
只有監視螢幕尚未汰換成LED螢幕
因為汰換設備的費用昂貴
所以NHK也是採逐年逐步汰換的形式
只是這個棚給人的感覺很舊
看不出有HD設備的感覺
今天參觀的這個棚主要是錄製資訊談話性節目與新聞為主
今天在裡面錄影的節目是八點黃金時段的主要節目（有多加一個handycam）
早上工作人員先進場setting
預計下午3點開始錄影
約錄製2.5小時結束
然後剪接成45分鐘的節目
訂一天的攝影棚只錄製一集
之後沒有人訂棚
晚上七點以後
就換開始進行拆景並搭製明天要錄影的景
問了NHK的人員
為何進棚一天只錄一集
且只有2.5小時
NHK的人員回答是
“因為是黃金時段的主要節目，所以要慢慢錄”
哇~~真有錢
這是大家內心的驚呼
通常戲劇會在其他的攝影棚
因為場景的問題
所以一次就預定一年的使用期限
音樂節目比較複雜
所以會用到比較大的攝影棚
加上音樂節目需要打燈的時間長
所以大約也是1.5個班的時間錄製一集
之後參觀虛擬攝影棚
今天這個棚沒有要錄影
但是正在進行所有機器設備的測試
藍幕的部份是採用虛擬攝影棚專門的材質
地上藍幕的接縫相當細緻
NHK的人員說他們不掃地的
所以需要進到藍幕的人員都需要脫鞋子
一方面不容易髒
一方面不容易刮傷
所以要合成的人員加油
把需要合成的部分都要做好
另外加上燈光
所以在合成完後的畫面裡看不到接縫與髒東西
真的非常厲害
不過NHK的人員表示
整個虛擬棚幾年後仍要整過汰換
因為汰換的費用高
所以不會在很短的時間就汰換
之後參觀一個演藝廳
是每週三晚上的一個現場音樂節目的現場
現場開放觀眾進場欣賞晚上的節目
早上大家都在做所有設備的設定
包括音響、燈光
場景很簡單
不過會因為歌曲作簡單的變換
簡單的計算一下
早上在演藝廳的工作的人員就超過30位
超多人的
今天這個棚沒有要錄影
但是正在進行所有機器設備的測試
藍幕的部份是採用虛擬攝影棚專門的材質
地上藍幕的接縫相當細緻
NHK的人員說他們不掃地的
所以需要進到藍幕的人員都需要脫鞋子
一方面不容易髒
一方面不容易刮傷
所以要合成的人員加油
把需要合成的部分都要做好
另外加上燈光
所以在合成完後的畫面裡看不到接縫與髒東西
真的非常厲害
不過NHK的人員表示
整個虛擬棚幾年後仍要整過汰換
因為汰換的費用高
所以不會在很短的時間就汰換
之後參觀一個演藝廳
是每週三晚上的一個現場音樂節目的現場
現場開放觀眾進場欣賞晚上的節目
早上大家都在做所有設備的設定
包括音響、燈光
場景很簡單
不過會因為歌曲作簡單的變換
簡單的計算一下
早上在演藝廳的工作的人員就超過30位
超多人的
晚上播出時會有另外一個戶外現場
今天晚上的戶外場地在六本木
因為接近聖誕節
所以到處都有聖誕節的裝飾與燈飾
在六本木的現場是一片燈海
非常漂亮
因爲歌曲不同搭配的樂器不同
所以仍會看到工作人員在現場直接更換樂器所需的設備
今天晚上的攝影棚請到一個樂團
所以大約是五個樂手
不過戶外場地的音樂現場
請到一支大提琴、三支小提琴
一台鋼琴、一套爵士鼓、兩個貝斯
可以看出來預算相當高
戶外場地請的一位歌手JuJu演唱三首歌
但中間一首歌沒有弦樂器
所以中場有撤換器材
雖然整場畫面都是走low key
仍可以看到工作人員在更換器材
這也是現場節目比較難避免的部分
對於晚上這場現場音樂節目
每位工作人員都拿到一份詳細的場地圖
今天晚上的戶外場地在六本木
因為接近聖誕節
所以到處都有聖誕節的裝飾與燈飾
在六本木的現場是一片燈海
非常漂亮
因爲歌曲不同搭配的樂器不同
所以仍會看到工作人員在現場直接更換樂器所需的設備
今天晚上的攝影棚請到一個樂團
所以大約是五個樂手
不過戶外場地的音樂現場
請到一支大提琴、三支小提琴
一台鋼琴、一套爵士鼓、兩個貝斯
可以看出來預算相當高
戶外場地請的一位歌手JuJu演唱三首歌
但中間一首歌沒有弦樂器
所以中場有撤換器材
雖然整場畫面都是走low key
仍可以看到工作人員在更換器材
這也是現場節目比較難避免的部分
對於晚上這場現場音樂節目
每位工作人員都拿到一份詳細的場地圖
一份非常詳細的燈光設定圖
與節目的完整腳本
與節目的完整腳本
其實他們若準備時間充足
錄影五天前會出完整腳本
還會裝訂的很漂亮
若來不及
錄影兩天前出腳本
再來不及
就只有一張錄影Rundown
不過基本上他們在紙本的作業上
非常仔細與完整
下午到NHK Archive參觀
NHK Archive位在埼玉縣的川口
早期是廣播電台
2003年建置完成後
才轉型成NHK Archive
保存許多NHK珍貴的影像資料
主要的目的有保存、活用與分享
若澀谷的電視台需要調借什麼影像
會傳所需資料給他們
他們在將影像調出後傳輸至澀谷的MHK電視台
現在保存的影像素材從早期的底片到現在的HD影帶
到之後無帶化的方式（此部分NHK仍在研究中）
錄影五天前會出完整腳本
還會裝訂的很漂亮
若來不及
錄影兩天前出腳本
再來不及
就只有一張錄影Rundown
不過基本上他們在紙本的作業上
非常仔細與完整
下午到NHK Archive參觀
NHK Archive位在埼玉縣的川口
早期是廣播電台
2003年建置完成後
才轉型成NHK Archive
保存許多NHK珍貴的影像資料
主要的目的有保存、活用與分享
若澀谷的電視台需要調借什麼影像
會傳所需資料給他們
他們在將影像調出後傳輸至澀谷的MHK電視台
現在保存的影像素材從早期的底片到現在的HD影帶
到之後無帶化的方式（此部分NHK仍在研究中）
底片的保存是在恆溫15度
但是法國巴黎的美術館是用零下15度保存
所以底片拿出來使用前
要解凍約一週
因為電視作業的關係
沒辦法等這麼久
所以以恆溫15度保存
在NHK Archive這裡可以找到許多珍貴的影像資料
譬如之前一位老牌影星森繁久彌過世
需要他早期的演出畫面
也是由NHK Archive這邊提供的
若地方電視台需要影像
只要不是需要很長的時間
都是免費的
現在NHK Archive遇到的課題是”分享”
NHK Archive有一個大的觀賞場地
像影音圖書館
免費提供一般民眾借閱觀賞
NHK Archive不提供任何商業用途的使用
NHK Archive人員表示
若台灣需要影像
只要時間不要很長
也是可以免費提供的
最近NHK Archive舉辦一項活動
就是讓一般民眾提供戰前的大河劇的錄影帶
因為在這個時期
因爲VTR尚不發達
所以NHK沒有戰前的時期的大河劇影像留下
所以非常願意接受民眾的捐獻
但不是所有的節目內容NHK Archive都接受
他們仍會篩選過值得保存的影像
NHK Archive裡面有兩間修復室
由於早期的底片或影像有受傷
所以利用現代的科技作修復的工作
兩間只有三名人員在輪班
使用的是Smoke這套系統
2003年成立之前
修復影片的工作大部分是導演找外面的製作公司製作
尤其是做電影的公司
因為早期做電影的公司有telecine
也比較了解電影影像的內容與形式
之後大部分都委託NHK Archive作修復
但由於需要修復的影片數量龐大
加上NHK Archive自己也有規劃節目
所以現在也委託外面的製作公司作修復的工作
對於NHK保存畫面的方式深感佩服
除了保存底片與影帶外
也開始將影像轉成數位化作保存
雖然數量龐大
但每天不間斷的做
總有一天是可以完成的
也因此他們可以很快的提供電視台所需的畫面
但是法國巴黎的美術館是用零下15度保存
所以底片拿出來使用前
要解凍約一週
因為電視作業的關係
沒辦法等這麼久
所以以恆溫15度保存
在NHK Archive這裡可以找到許多珍貴的影像資料
譬如之前一位老牌影星森繁久彌過世
需要他早期的演出畫面
也是由NHK Archive這邊提供的
若地方電視台需要影像
只要不是需要很長的時間
都是免費的
現在NHK Archive遇到的課題是”分享”
NHK Archive有一個大的觀賞場地
像影音圖書館
免費提供一般民眾借閱觀賞
NHK Archive不提供任何商業用途的使用
NHK Archive人員表示
若台灣需要影像
只要時間不要很長
也是可以免費提供的
最近NHK Archive舉辦一項活動
就是讓一般民眾提供戰前的大河劇的錄影帶
因為在這個時期
因爲VTR尚不發達
所以NHK沒有戰前的時期的大河劇影像留下
所以非常願意接受民眾的捐獻
但不是所有的節目內容NHK Archive都接受
他們仍會篩選過值得保存的影像
NHK Archive裡面有兩間修復室
由於早期的底片或影像有受傷
所以利用現代的科技作修復的工作
兩間只有三名人員在輪班
使用的是Smoke這套系統
2003年成立之前
修復影片的工作大部分是導演找外面的製作公司製作
尤其是做電影的公司
因為早期做電影的公司有telecine
也比較了解電影影像的內容與形式
之後大部分都委託NHK Archive作修復
但由於需要修復的影片數量龐大
加上NHK Archive自己也有規劃節目
所以現在也委託外面的製作公司作修復的工作
對於NHK保存畫面的方式深感佩服
除了保存底片與影帶外
也開始將影像轉成數位化作保存
雖然數量龐大
但每天不間斷的做
總有一天是可以完成的
也因此他們可以很快的提供電視台所需的畫面
2009年11月24日 星期二
日本培訓日誌1124
主講人 藤木先生
今天觀賞了兩部截然不同性質的紀錄片
一部是新聞性的紀錄片
一部是比較輕鬆但富含教育性質的紀錄片
在911之後
其實許多新聞台都想到美國去採訪
了解事情發生的當下與之後的發展
不過由於一直無法入關
所以大部分都使拿美國提供的資料來做報導
但是美國的報導其實只著重自己這一方
在日後美國進攻阿富汗
試射各種長程飛彈的時候
都只有美國一方的說法
NHK製作人Mr. Fujiki有機會認識導演中村先生
有透過中村先生認識了阿富汗的導演Kandahar
因為這位Kandahar導演要在阿富汗當地
拍攝戰爭相關的電影
所以NHK決定用紀錄片的方式
來紀錄整部電影拍攝的過程
看完這部紀錄片
大家都很靜默
加上Mr. Fujiki製作人心情都略顯低落
Mr. Fujiki說要不是今天要來上課
想要與我們分享這部紀錄片
他一直都不忍心回頭再看這部紀錄片
在紀錄片中
發現戰爭的殘苦與親人生離死別的痛苦
Kandahar導演在電影中不斷的陳述
戰爭會不斷的發生
是因為太太失去丈夫
母親失去兒子
所以一直不斷的輪迴著
原本這部電影叫做「The Rainbow」
因為在阿富汗
看到彩虹表示看到希望
希望在穿過彩虹後
一切痛苦都會過去
迎向自己的將會是美好人生
但之後Kandahar導演拍完所有的影像後
在剪輯的過程中
有了全新的看法與感受
所以最後取名為「Osama」
這部影片在2003年的坎城影展中
獲得三項獎項
感動了許多人
有透過中村先生認識了阿富汗的導演Kandahar
因為這位Kandahar導演要在阿富汗當地
拍攝戰爭相關的電影
所以NHK決定用紀錄片的方式
來紀錄整部電影拍攝的過程
看完這部紀錄片
大家都很靜默
加上Mr. Fujiki製作人心情都略顯低落
Mr. Fujiki說要不是今天要來上課
想要與我們分享這部紀錄片
他一直都不忍心回頭再看這部紀錄片
在紀錄片中
發現戰爭的殘苦與親人生離死別的痛苦
Kandahar導演在電影中不斷的陳述
戰爭會不斷的發生
是因為太太失去丈夫
母親失去兒子
所以一直不斷的輪迴著
原本這部電影叫做「The Rainbow」
因為在阿富汗
看到彩虹表示看到希望
希望在穿過彩虹後
一切痛苦都會過去
迎向自己的將會是美好人生
但之後Kandahar導演拍完所有的影像後
在剪輯的過程中
有了全新的看法與感受
所以最後取名為「Osama」
這部影片在2003年的坎城影展中
獲得三項獎項
感動了許多人
主講人 坂上先生
紀錄片片頭
另外一部紀錄片
方式也不是這麼的紀錄片
但是形式是最近比較流行的方式
是請現在在各行各業有名的人
回到自己的小學教小朋友
本質不是教育性質的紀錄片
是教導小朋友對於人生的態度
所以內容詼諧中帶有啟發
也有很動人的部分
在課堂上看了三個不同領域的主角
方式也不是這麼的紀錄片
但是形式是最近比較流行的方式
是請現在在各行各業有名的人
回到自己的小學教小朋友
本質不是教育性質的紀錄片
是教導小朋友對於人生的態度
所以內容詼諧中帶有啟發
也有很動人的部分
在課堂上看了三個不同領域的主角
紀錄片內容 主角是魔術師
一位是魔術師、專門將歡笑帶給大家
紀錄片內容 主角是無國界醫生
一位是無國界醫生
讓小朋友回去問老人家什麼是戰爭
進而認識無國界的工作
主角出了一個問題
若一個快要死的五歲小孩
你會選擇拔掉氧氣還是不拔掉氧氣
引起小朋友很大的討論
原本小朋友只是用旁觀者的角度來陳述自己的意見
但是忽然有一位小朋友以自己若是那個媽媽的話
他要怎麼做
也有小朋友說若犧牲一個人可以救另外十個人
爲什麼不要
這樣的意見陳述
讓製作小組大吃ㄧ驚
但最讓製作單位震撼的是有一位小朋友遲遲無法決定要拔掉還是不拔掉
一直處在中立的階段
讓這些”大人們”突然被點醒
原來世界不是一定要選A或B
偶爾有可以選擇什麼都不要選
這是製作小組製作這個節目中的收穫
讓小朋友回去問老人家什麼是戰爭
進而認識無國界的工作
主角出了一個問題
若一個快要死的五歲小孩
你會選擇拔掉氧氣還是不拔掉氧氣
引起小朋友很大的討論
原本小朋友只是用旁觀者的角度來陳述自己的意見
但是忽然有一位小朋友以自己若是那個媽媽的話
他要怎麼做
也有小朋友說若犧牲一個人可以救另外十個人
爲什麼不要
這樣的意見陳述
讓製作小組大吃ㄧ驚
但最讓製作單位震撼的是有一位小朋友遲遲無法決定要拔掉還是不拔掉
一直處在中立的階段
讓這些”大人們”突然被點醒
原來世界不是一定要選A或B
偶爾有可以選擇什麼都不要選
這是製作小組製作這個節目中的收穫
紀錄片內容 主角是外科醫生
另外一個是外科醫生、心臟的權威
透過願意分享的患者
讓小朋友實際看到心臟的手術
實際去體會什麼是生命
要關心自己與家人的生命
也進一步關心陌生人的生命
很有啟發的一課
透過願意分享的患者
讓小朋友實際看到心臟的手術
實際去體會什麼是生命
要關心自己與家人的生命
也進一步關心陌生人的生命
很有啟發的一課
由於NHK有各種類型的節目
所以要學東西都可以在不同的節目中獲得資訊
這部紀錄片就是要區隔其他各類的節目
請到各行各業中的佼佼者
回到小學來教導小朋友
裡面有教育的意義
但主軸是對於人生的態度
這個節目也獲得許多的迴響
也讓大家想到公式曾經播過的一部加拿大的紀錄片「歧視的一課」
在製作這種節目時
需要非常小心拿捏尺度
因為不小心就會造成小朋友心裡的創傷
所以紀錄片的內容是各式各樣的
不一定是嚴肅的、呆板的
可以很血淋淋的
也可以是很溫馨的、很有啟發性的
所以要學東西都可以在不同的節目中獲得資訊
這部紀錄片就是要區隔其他各類的節目
請到各行各業中的佼佼者
回到小學來教導小朋友
裡面有教育的意義
但主軸是對於人生的態度
這個節目也獲得許多的迴響
也讓大家想到公式曾經播過的一部加拿大的紀錄片「歧視的一課」
在製作這種節目時
需要非常小心拿捏尺度
因為不小心就會造成小朋友心裡的創傷
所以紀錄片的內容是各式各樣的
不一定是嚴肅的、呆板的
可以很血淋淋的
也可以是很溫馨的、很有啟發性的
筆記~A day a bit different from usual one “Welcome, our senior”
Mr. Tatuo Sakaue, Satellite Broadcasting Center
「Welcome, our senior」紀錄片（塊狀節目），每週日早上播出。是由導演在被限制中做採訪的，找來社會上很有名的一些人，回到小學中去教小朋友的一個故事。台灣應該也有在各個領域中很有名的人，像鄧麗君，在日本出一張專輯都賣超過一百萬張。當時是想要做與課外教學有關的節目，但若要與人文相關的，節目時間都會很長，於是思考要如何縮短這樣的節目時，想到這個企劃案。
因為若是一般紀錄片，從發想人物到拍攝完成，需要幾個月甚至幾年的時間。大家也許有過拍了一整天，回去發現內容都不能用的經驗。「Marina」紀錄片雖然只有52分鐘，但是可能拍了150-200小時，甚至更多。「Welcome, our senior」紀錄片拍攝的量可能只有「Marina」紀錄片三分之一或四分之一；「Welcome, our senior」紀錄片的場景在教室，裡面設置二~三台攝影機，事前與有學校開過會，實際上這些有名的人到學校與在教室拍攝的時間約2-3天，若再超過預算會不足，所以「Welcome, our senior」是用密集拍攝的方式進行。
當初節目是想要紀錄主角，但若透過小孩們可以發現主角的魅力，是成功的。事前有先與來賓做過溝通，但是小朋友們是完全沒有溝通過，是最自然的呈現；若事前先與小朋友溝通該如何作，就像是戲劇節目了。當初做節目最大的宗旨是將主角的魅力與對人生的態度透過節目被大家看到。若想要學魔術或其他的東西，可以看NHK其他的節目，而不是從這個節目來學習，這個節目主要的目的是教大家人生的態度，這也是「Welcome, our senior」這個節目與其他節目的區別。
主角沒有事前先與小朋友做接觸，但是有先以問卷做調查，知道小朋友們的興趣。在拍攝時沒辦法每個小朋友都給一個攝影師，所以在事前已經充分了解小朋友們的興趣，所以大家都已先認識也變成好朋友，而當場拍攝時小朋友也不會覺得尷尬。有這麼多小朋友，會不記得誰是誰，工作人員都很認真將每個小朋友臉與名字都記下來，讓小朋友不會感覺不舒服。小朋友們的表情看起來很開心，但有時也會表現出很無聊的樣子，所以會挑選過小朋友開心的畫面來剪輯，讓大家覺得小朋友是很開心的。
對製作人來說，「Welcome, our senior」每週都播出，但並不是每一支都很成功，有做到這種程度已經很滿意了。譬如有一次找一位詩人來上課，問小朋友百年前的詩人，當場氣氛就完全凍結，也是有發生過這樣的事情。
節目的主旨是主角回到畢業的小學上課，節目是故意設定讓這些主角回到原小學的原因，是因為自這個學校畢業，會有學長姐的心態，可以讓主角的涉入度更高。
◎是否曾經有拍超過預定日期仍未拍到想要的畫面？
因為預算的關係，拍攝時程是絕對不會超過，有些如果一直拍不到的話就放棄；視主角給小朋友的作業是什麼，像有些需要一週時間的，會小朋友自己做作業，但若這中間需要小朋友的反應畫面，會特別選表現突出的小朋友，到小朋友家中拍攝。
◎如何選擇這些主角的？有外國人嗎？
找來的主角是在社會上第一線很活躍的人，有這三個條件：
1.有名的的
2.工作獨特的
3.有價值在電視上介紹的
在節目構成方面，因為東京人很多，所以名人大多來自東京，但若都是東京的人，會被人講話，所以主角們來自個地方，不讓同一個性質出現太多次。
主角大都找來自國內畢業的學生，所以大部分都是日本人，但是只有料理鐵人陳建一先生是非本國人（在日本出身）、另外一位外國人是作家卡謬的外甥，但是在日本出身，教小朋友如何作曲。
◎如何挑選誰是名人？
棒球選手出現滿多次的，第二個來的棒球選手也不會想與第一次的選手一樣，所以是棒球選手自己決定要走什麼樣的主題。
每個名人背後對於人生的哲學是不同的，所以在事前要先作調查，這也是「Welcome, our senior」節目的主軸。
◎如何在學校篩選哪一班的同學？
因為日本少子化，所以有些學校已經兩班選一班，請學校建議哪個班級比較好。
以前唸書時候，因為小朋友多，比較不習慣注重這一塊；但因為現在少子化，一個班級的人數也少，所以會比較注重小朋有部分，但是拍攝的目的不是小朋友，而是主角本人。
「Welcome, our senior」節目不是教育節目的分類，是要給家庭兄弟姐妹收看的。
但最主要的是要給父母親看的。雖然節目有企畫，但主要是主角與小朋友在現場的反應。
◎對於製作像這樣教育性質的紀錄片，譬如2007年加拿大的「歧視的一課」，是否有注意到有些主題會有爭議性的問題？
1.事前先發問卷，看大家填完問卷的反應。
2.詢問導師，看哪些小朋友有哪些問題，哪些小朋友需要特別注意。
因為是在上課期間拍攝，所以製作單位需要注意這些問題，是要負責任的，不能拍完片就走。
也有失敗的例子，譬如之前找一位拳擊手當主角，教小朋友作青蛙跳的體能動作，因為事前有先調查，所以對於體育與身體不好的小朋友，會比較注意；不過反倒是體育最好的小朋友，因為做得太過火，所以受傷了。這也讓製作單位反省到做節目不是只是要照顧身體弱的小朋友，也要注意到身體狀況佳的小朋友。
◎由於節目是出三機拍攝，沒有導播cue畫面，是否曾經發生過有兩部攝影機都是拍到相同的畫面的情況？
事前會先開會，但因為小朋友各自練習時，三機攝影師會各自去拍，但是以攝影師的角度來說，會找有趣的畫面來拍，所以常常發生拍回來的畫面是一樣的；之後開檢討會時，順出一個方式來拍攝，因為小朋友會分組，所以攝影師也分組去拍，才能避免拍到相同的畫面。現在日本觀眾已經很習慣，若有工作人員入鏡也沒關係。
影片參考
「Welcome, our senior」第二支影片主角是無國界醫生，但是因為現代的日本小孩對於戰爭沒有概念，所以對無國界醫生也沒有概念，這支節目內容也是做得很辛苦的其中一支。
在拍攝這集內容之前，先請小朋友回去問爸媽關於戰爭的事情。因為這集的主題較硬，所以沒有事先的腳本，這位無國界醫生丟出主題請小朋友討論，製作單位不知道小朋友會討論出什麼結果，也不清楚主角會做出什麼結論，本集就在兩邊都不太清楚的情況下，很沒有自信的拍完了；雖然很沒自信，不過最後得到艾美獎的肯定。
當初初剪時，若把場景化成文字應該會很有趣，但是變成影像可能就有差，不過製作人Mr. Sakaue沒有接受，因為他本人也在現場，所以若這樣的剪輯方式與現場的氣氛是不對的。小朋友在發言之前想很多、猶豫很久，很想完整的表現出來，但是最後剪輯出來的版本，是把小朋友思考與躊躇的空白時間都剪掉，然後用小朋有講話給填滿，雖然整集內容看起來似乎有二~三倍的量，但不是當初現場的氣氛，所以Mr. Sakaue給導演的建議是將小朋友的發言完整呈現，然後再將反面意見的小朋友發言剪在後面，讓它完整呈現。所以最後播出的版本比初剪版本更能傳達現場的氣氛。
小朋友在討論於波西尼亞戰場上的醫療措施，就很像旁觀者一樣，大家以第三者的角色來討論該不該切斷那個快要沒救的五歲小孩的氧氣，大家你一言我一語的，很像全知者的角色來看待，到後面卻有一位小朋友說若我是那個小孩的母親我會怎麼做，另外一個小朋友說若犧牲一個人可以就其他十個人，這樣的說法，已經超過製作小組設想的境界了。其中一個完全沒有講話的小孩，雖然沒有發言，但他救了整個節目，因為我們一直被教導不是A就是B的選擇方式，但是那位站在中立立場的小孩教會他們，不是每一次都要有A或B的選擇，偶爾也是可以不要做選擇的。
影片參考
「Welcome, our senior」第三支影片主角是外科醫生，是日本心臟權威，本集節目不是要展現這位醫生的醫術有多高明，是要讓小朋友們了解生命的意義。本集內容經由患者同意，讓小朋友與患者接觸與訪問，之後更參與心臟手術的現場，這次的心臟手術是成功的；若失敗，小朋友會第一時間受到衝擊；接下來的問題是節目能不播出，還好手術成功。因為人生不總是Happy Ending，所以無論這集節目的結局是什麼，Mr. sakaue都決定要播出，只是不知道NHK會怎麼想。
因為在參觀手術前，與小朋友們討論關於”生命”的課題，小朋友們對於生命是什麼，要如何討論沒什麼頭緒，直到看了這個手術後，會覺得這位素昧平生的患者很像自己的爺爺，內心也會希望手術成功，手術成功了會高興、失敗會難過，已經變成他們本身的事情了，這樣的結果也是節目製作中最想要傳達的。
◎最長的拍攝時間與後製時間？
＊有一集在秋田縣的小學拍攝，主角是漫畫家，這個花了半年的時間，但是約一到一個半月去一次，陸陸續續去了幾次，因為是30-40分鐘節目，與其他NHK節目配合，才能拿到更多的預算來製作。
＊剪接通常約兩週（最密集的時候含六、日），最長不能超過三週。
◎一集預算大約多少錢？
＊一集約一千萬日幣（約10萬美金/300萬台幣）。
◎這個節目有幾個team在做？
＊一個製作人下面有八個team在做，做一集節目約兩個月到兩個半月，所以有時是兩組人同時在進行。
＊一組約3-4人（主要導演X1、助理導演X2）；（外拍時的配置主要導演X1、助理導演X2、攝影師X3、收音X3，不需要燈光）
＊Mr. Sakaue三年前已經離開這個節目，但那之前NHK一年要做40支，預算也比較多；之後預算縮減，一年作30支；另外也會碰到小學放寒暑假的問題。
Mr. Sakaue現在在製作每個月的三小時節目，講戰後歷史的部份，因為NHK擁有很多影像畫面，所以從1955年有放送開始，利用NHK儲存的影像所建構起來的節目。
「Welcome, our senior」紀錄片（塊狀節目），每週日早上播出。是由導演在被限制中做採訪的，找來社會上很有名的一些人，回到小學中去教小朋友的一個故事。台灣應該也有在各個領域中很有名的人，像鄧麗君，在日本出一張專輯都賣超過一百萬張。當時是想要做與課外教學有關的節目，但若要與人文相關的，節目時間都會很長，於是思考要如何縮短這樣的節目時，想到這個企劃案。
因為若是一般紀錄片，從發想人物到拍攝完成，需要幾個月甚至幾年的時間。大家也許有過拍了一整天，回去發現內容都不能用的經驗。「Marina」紀錄片雖然只有52分鐘，但是可能拍了150-200小時，甚至更多。「Welcome, our senior」紀錄片拍攝的量可能只有「Marina」紀錄片三分之一或四分之一；「Welcome, our senior」紀錄片的場景在教室，裡面設置二~三台攝影機，事前與有學校開過會，實際上這些有名的人到學校與在教室拍攝的時間約2-3天，若再超過預算會不足，所以「Welcome, our senior」是用密集拍攝的方式進行。
當初節目是想要紀錄主角，但若透過小孩們可以發現主角的魅力，是成功的。事前有先與來賓做過溝通，但是小朋友們是完全沒有溝通過，是最自然的呈現；若事前先與小朋友溝通該如何作，就像是戲劇節目了。當初做節目最大的宗旨是將主角的魅力與對人生的態度透過節目被大家看到。若想要學魔術或其他的東西，可以看NHK其他的節目，而不是從這個節目來學習，這個節目主要的目的是教大家人生的態度，這也是「Welcome, our senior」這個節目與其他節目的區別。
主角沒有事前先與小朋友做接觸，但是有先以問卷做調查，知道小朋友們的興趣。在拍攝時沒辦法每個小朋友都給一個攝影師，所以在事前已經充分了解小朋友們的興趣，所以大家都已先認識也變成好朋友，而當場拍攝時小朋友也不會覺得尷尬。有這麼多小朋友，會不記得誰是誰，工作人員都很認真將每個小朋友臉與名字都記下來，讓小朋友不會感覺不舒服。小朋友們的表情看起來很開心，但有時也會表現出很無聊的樣子，所以會挑選過小朋友開心的畫面來剪輯，讓大家覺得小朋友是很開心的。
對製作人來說，「Welcome, our senior」每週都播出，但並不是每一支都很成功，有做到這種程度已經很滿意了。譬如有一次找一位詩人來上課，問小朋友百年前的詩人，當場氣氛就完全凍結，也是有發生過這樣的事情。
節目的主旨是主角回到畢業的小學上課，節目是故意設定讓這些主角回到原小學的原因，是因為自這個學校畢業，會有學長姐的心態，可以讓主角的涉入度更高。
◎是否曾經有拍超過預定日期仍未拍到想要的畫面？
因為預算的關係，拍攝時程是絕對不會超過，有些如果一直拍不到的話就放棄；視主角給小朋友的作業是什麼，像有些需要一週時間的，會小朋友自己做作業，但若這中間需要小朋友的反應畫面，會特別選表現突出的小朋友，到小朋友家中拍攝。
◎如何選擇這些主角的？有外國人嗎？
找來的主角是在社會上第一線很活躍的人，有這三個條件：
1.有名的的
2.工作獨特的
3.有價值在電視上介紹的
在節目構成方面，因為東京人很多，所以名人大多來自東京，但若都是東京的人，會被人講話，所以主角們來自個地方，不讓同一個性質出現太多次。
主角大都找來自國內畢業的學生，所以大部分都是日本人，但是只有料理鐵人陳建一先生是非本國人（在日本出身）、另外一位外國人是作家卡謬的外甥，但是在日本出身，教小朋友如何作曲。
◎如何挑選誰是名人？
棒球選手出現滿多次的，第二個來的棒球選手也不會想與第一次的選手一樣，所以是棒球選手自己決定要走什麼樣的主題。
每個名人背後對於人生的哲學是不同的，所以在事前要先作調查，這也是「Welcome, our senior」節目的主軸。
◎如何在學校篩選哪一班的同學？
因為日本少子化，所以有些學校已經兩班選一班，請學校建議哪個班級比較好。
以前唸書時候，因為小朋友多，比較不習慣注重這一塊；但因為現在少子化，一個班級的人數也少，所以會比較注重小朋有部分，但是拍攝的目的不是小朋友，而是主角本人。
「Welcome, our senior」節目不是教育節目的分類，是要給家庭兄弟姐妹收看的。
但最主要的是要給父母親看的。雖然節目有企畫，但主要是主角與小朋友在現場的反應。
◎對於製作像這樣教育性質的紀錄片，譬如2007年加拿大的「歧視的一課」，是否有注意到有些主題會有爭議性的問題？
1.事前先發問卷，看大家填完問卷的反應。
2.詢問導師，看哪些小朋友有哪些問題，哪些小朋友需要特別注意。
因為是在上課期間拍攝，所以製作單位需要注意這些問題，是要負責任的，不能拍完片就走。
也有失敗的例子，譬如之前找一位拳擊手當主角，教小朋友作青蛙跳的體能動作，因為事前有先調查，所以對於體育與身體不好的小朋友，會比較注意；不過反倒是體育最好的小朋友，因為做得太過火，所以受傷了。這也讓製作單位反省到做節目不是只是要照顧身體弱的小朋友，也要注意到身體狀況佳的小朋友。
◎由於節目是出三機拍攝，沒有導播cue畫面，是否曾經發生過有兩部攝影機都是拍到相同的畫面的情況？
事前會先開會，但因為小朋友各自練習時，三機攝影師會各自去拍，但是以攝影師的角度來說，會找有趣的畫面來拍，所以常常發生拍回來的畫面是一樣的；之後開檢討會時，順出一個方式來拍攝，因為小朋友會分組，所以攝影師也分組去拍，才能避免拍到相同的畫面。現在日本觀眾已經很習慣，若有工作人員入鏡也沒關係。
影片參考
「Welcome, our senior」第二支影片主角是無國界醫生，但是因為現代的日本小孩對於戰爭沒有概念，所以對無國界醫生也沒有概念，這支節目內容也是做得很辛苦的其中一支。
在拍攝這集內容之前，先請小朋友回去問爸媽關於戰爭的事情。因為這集的主題較硬，所以沒有事先的腳本，這位無國界醫生丟出主題請小朋友討論，製作單位不知道小朋友會討論出什麼結果，也不清楚主角會做出什麼結論，本集就在兩邊都不太清楚的情況下，很沒有自信的拍完了；雖然很沒自信，不過最後得到艾美獎的肯定。
當初初剪時，若把場景化成文字應該會很有趣，但是變成影像可能就有差，不過製作人Mr. Sakaue沒有接受，因為他本人也在現場，所以若這樣的剪輯方式與現場的氣氛是不對的。小朋友在發言之前想很多、猶豫很久，很想完整的表現出來，但是最後剪輯出來的版本，是把小朋友思考與躊躇的空白時間都剪掉，然後用小朋有講話給填滿，雖然整集內容看起來似乎有二~三倍的量，但不是當初現場的氣氛，所以Mr. Sakaue給導演的建議是將小朋友的發言完整呈現，然後再將反面意見的小朋友發言剪在後面，讓它完整呈現。所以最後播出的版本比初剪版本更能傳達現場的氣氛。
小朋友在討論於波西尼亞戰場上的醫療措施，就很像旁觀者一樣，大家以第三者的角色來討論該不該切斷那個快要沒救的五歲小孩的氧氣，大家你一言我一語的，很像全知者的角色來看待，到後面卻有一位小朋友說若我是那個小孩的母親我會怎麼做，另外一個小朋友說若犧牲一個人可以就其他十個人，這樣的說法，已經超過製作小組設想的境界了。其中一個完全沒有講話的小孩，雖然沒有發言，但他救了整個節目，因為我們一直被教導不是A就是B的選擇方式，但是那位站在中立立場的小孩教會他們，不是每一次都要有A或B的選擇，偶爾也是可以不要做選擇的。
影片參考
「Welcome, our senior」第三支影片主角是外科醫生，是日本心臟權威，本集節目不是要展現這位醫生的醫術有多高明，是要讓小朋友們了解生命的意義。本集內容經由患者同意，讓小朋友與患者接觸與訪問，之後更參與心臟手術的現場，這次的心臟手術是成功的；若失敗，小朋友會第一時間受到衝擊；接下來的問題是節目能不播出，還好手術成功。因為人生不總是Happy Ending，所以無論這集節目的結局是什麼，Mr. sakaue都決定要播出，只是不知道NHK會怎麼想。
因為在參觀手術前，與小朋友們討論關於”生命”的課題，小朋友們對於生命是什麼，要如何討論沒什麼頭緒，直到看了這個手術後，會覺得這位素昧平生的患者很像自己的爺爺，內心也會希望手術成功，手術成功了會高興、失敗會難過，已經變成他們本身的事情了，這樣的結果也是節目製作中最想要傳達的。
◎最長的拍攝時間與後製時間？
＊有一集在秋田縣的小學拍攝，主角是漫畫家，這個花了半年的時間，但是約一到一個半月去一次，陸陸續續去了幾次，因為是30-40分鐘節目，與其他NHK節目配合，才能拿到更多的預算來製作。
＊剪接通常約兩週（最密集的時候含六、日），最長不能超過三週。
◎一集預算大約多少錢？
＊一集約一千萬日幣（約10萬美金/300萬台幣）。
◎這個節目有幾個team在做？
＊一個製作人下面有八個team在做，做一集節目約兩個月到兩個半月，所以有時是兩組人同時在進行。
＊一組約3-4人（主要導演X1、助理導演X2）；（外拍時的配置主要導演X1、助理導演X2、攝影師X3、收音X3，不需要燈光）
＊Mr. Sakaue三年前已經離開這個節目，但那之前NHK一年要做40支，預算也比較多；之後預算縮減，一年作30支；另外也會碰到小學放寒暑假的問題。
Mr. Sakaue現在在製作每個月的三小時節目，講戰後歷史的部份，因為NHK擁有很多影像畫面，所以從1955年有放送開始，利用NHK儲存的影像所建構起來的節目。
筆記~Marina, why she can’t stop crying
Mr. Fujiki, Senior Producer, News Department
Mr. Fujiki在NHK新聞部負責焦點新聞，在NHK新聞中，每週有一個節目叫做「Close Up 現代」（NHK Special），跟在新聞報導後的三十分鐘紀錄片節目。除了紀錄片外，也有其他的主題，有國內外的主題，算是NHK的招牌，是最花人力與財力的。
假日有「NHK Special」，譬如11月23日有一個介紹立花龍作家的故事，11月22日也有一個介紹「China Power」的節目。這之中有一個很重要的主題是“戰爭”，戰爭的主題有兩個分類，第一個是正在發生的戰爭，我們要如何報導它；另一個是65年前太平洋戰爭的事實要如何報導。
今天看的紀錄片「Marina」，是911事件後，美國攻擊阿富汗，這是當時的紀錄片。紀錄從911之後，美國進攻阿富汗與塔利班政權被驅逐等事情。這部片於2003年坎城影展贏得三項獎項。Mr. Fujiki透過中村先生仍與導演和女主角用e-mail聯繫，之後導演有新作品在創作，但因為後來阿富汗治安變糟，所以目前電影停擺。也因為拍了「Marina」這部片，導演有點像女主角的衣食父母，仍在照顧她。
這部紀錄片主題是戰爭與當地人的關係，與當地人的改變，也是這部片拍攝的契機。
紀錄片製作的起源與經過
之後就從世界各國蒐集關於阿富汗的影像，用這些素材做報導。但是Mr. Fujiki他自己一直有挫折感也深感不足。許多的情報仍是美國最多，也有在節目中做關於Tomahawk飛彈發射的報導，但是大部分都是美國報導發射飛彈，但是Mr. Fujiki卻在想這些飛彈攻擊到阿富汗那邊的情況是怎樣的呢？也因此Mr. Fujiki與一些朋友分享這樣的想法與心情，於是有一位中村先生很有興趣，提出了一個飛彈誤爆的企劃案，但進行的不是很順利；後來剛好知道Kandahar導演要拍這部影片的事情，當Kandahar導演來日本的時候，Mr. Fujiki有採訪他，這位導演是阿富汗人，也有爲NHO、NPO做關於教育方面的東西。也因為採訪Kandahar導演，變成Mr. Fujiki要製作這部紀錄片的原動力。Mr. Fujiki想要去阿富汗的心情，也透過Kandahar導演知道許多事情與認識許多東西。
這是塔利班政權倒台後，第一個由阿富汗人製作的影片。Mr. Fujiki採訪導演的時候，導演在採訪進行到一半的時候突然一直哭；因為導演想到一些小孩在他手中去世的事實，所以悲傷到哭泣。導演說若是天上掉下來的不是炸彈，而是食物或日用品，情況應該不是這樣；因為世界對阿富汗很冷淡，所以阿富汗一直無法擺脫這樣的情況。Mr. Fujiki開始思考對人來說很重要的事情，如何製作成影像；於是將製作的部份交給中村先生，也製作關於戰爭的紀錄片，但因為中村先生本身有很多事情，所以在製作這部紀錄片時，只去了五次左右。
以這樣的紀錄片，不能說只去一次就能成功，需要去很多次，累積一些經驗，才有辦法變成一個節目。除了這部紀錄片，這之中仍得持續製作三十分鐘的報導性節目，也因為這些東西不斷累積素材，才有這部紀錄片；因為預算不足，所以得透過製作不同節目來累積預算，唯有多線進行，才能有更多的預算來製作。
其實原本主角剪短髮的部分，原本想要拍，但因為預算問題，所以沒辦法拍。電影拍片時間很長，所以整個劇組無法一直待在阿富汗，因為預算有限。整個紀錄片約花了半年時間，最長的期間是待三週左右，這半年期間仍繼續製作三十分鐘的報導性節目。
其實紀錄片的影像，沒有必要全部都要自己拍。Kandahar導演，除了拍電影，之前製作紀錄片也有很長一段時間，所以這部紀錄片也用了不少這位Kandahar導演的紀錄片影像；譬如戰爭、飛彈等畫面，都是這位導演他們公司拍的；另外找演員的畫面，也是用這位導演他們公司的畫面。一個紀錄片若是導演想要傳達的內容的話，當然是由導演親自去拍，才能比較真實的傳達出導演想要表達的訊息。
預算一開始即決定好了，如果要一位工作人員長期待在當地，要分配一下預算，所以才會不斷的提企劃案，希望多線的方式進行，才能拿到更多預算。
因為這部電影「Osama」是塔利班政權倒台後，第一個在阿富汗當地拍攝的，所以NHK製作「Marina」這部紀錄片，是以這位導演作為主角，但剛開始並沒有設定要怎樣的故事內容，這樣的製作方式，在BBC也常製作這樣的紀錄片，先收集很多資料，才開始發展故事。這部紀錄片剛開始是沒有腳本的，所以導演與攝影師很重要，需要視當場的狀況與感覺來決定，Mr. Fujiki在日本收到影像與場景，在日本作初剪，在初剪的當中，為了不影響導演的想法，所以花了許多心力在上面。初剪的版本很長，導演在裡面有三個重點，一是電影導演本身、二是Marina少女、三是街上的小孩；在不斷剪接的過程中，最後決定由Marina這位少女當主角。
這部紀錄片拍了60-70捲（40分鐘/1捲），這樣的節目拍60-70捲影帶是不算多的。電影本身拍了兩個月（2002年11-12月），接觸難民營與找到少女是電影拍攝前2年（2000年）就開始進行。
◎如何在拍攝時避免對於主角作第二次傷害？
在國際場合有來自亞洲或歐美的審查員，也問過這位少女是否有再次被傷害，剪接時也有爭議過這個問題。在電影拍攝期間，如果一直去採訪Marina這位少女，擔心會影響她拍片的心情，所以導演希望紀錄片小組在電影拍攝完後，才去採訪她。
剛開始紀錄片攝影師覺得導演似乎在利用這位少女，但剪接時發現，這個部份是一定要存在，因為導演與Marina幾乎24小時都相處在一起的關係，攝影師強調他在紀錄內容時，感覺導演似乎很殘酷，不斷要Marina去想起她的父親，但是之後導演也因此哭了。
在日本二度創傷稱為PDSD，放在節目中是否會被批評，或許對於Marina有造成二度傷害也不一定；這個部份也是在紀錄播映給大家看後，造成的不好影響。當時有得到導演與Marina的信任感，所有拍到的東西都是事實，這些事實也是紀錄片所呈現出來的真實。
製作紀錄片並沒有正確答案，需按照紀錄到的當時狀況來反應真實的情況。
製作紀錄片的心得
1.Mr. Fujiki覺得一部好的紀錄片，是導演將想要表現的東西完全表現出來。
2.Mr. Fujiki一路採訪一路學習下來，覺得最後要傳達的訊息應該是最簡單的部份， 非常普遍的訊息是很重要的。
這部紀錄片最大的爭議部分是結尾的部份，因為導演改腳本，所以關於Marina的部分，有一些部分沒有用到，在紀錄片中典型的作法是fade黑作結尾。但是這部紀錄片的結尾是Marina一直往前走，回頭與他們揮手，這是導演堅持的結尾，因為導演覺得這是Marina揮別過去迎向美好的未來的象徵，所以在經過很長一段時間的討論後，最後才決定的結尾表現方式。
NHK紀錄片常常參加國際紀錄片的影展或是獲得邀請去參展，這裡面也些得獎的影片、也有一些沒有得獎的影片，沒有得獎被批評的原因：
1.NHK的紀錄片畫面很好看、資訊豐富、容易了解，但不知道導演他們想要說的是什麼。
2.影片中看不到導演和製作人的想法。
譬如「Marina」這部紀錄片剪接完成後，除了Mr. Fujik自己看之外，也請NHK內部人員與高層長官來看，但看完後有了很大的變化。因為說明的部份很多，所以整體看起來很像在不斷的找藉口，譬如一開始即放了阿富汗的整體地理環境與社會人文在裡面，訊息太多、太煩雜，之後將這個部份都刪除，也發現沒有什麼影響，反而更能突顯想要表達的重點。
◎製作紀錄片需冷眼旁觀所有的事情，若很有同情心的人來說，要用怎樣的心情來製作？
製作紀錄片，整個劇組要如何去紀錄是很重要的。剪接時與導演等劇組人員相處的時間都很長。一開始的版本有4-5小時，導演當場拍的畫面，進後製時無法割捨；以製作人的角色來說，因為他們在日本沒有在現場，可以很容易的剪接成50分鐘的節目，但對Mr. Fujiki來說，這不是最好的節目。對愈好的導演來說，因為他在現場拍攝，他對所有的畫面都很有感覺，也因此愈難割捨畫面；尤其是在很遠的地方採訪，回來做剪接時，導演與攝影師會希望留下這些部份，但對於沒有去現場的人來說，有些畫面不知道意義為何；因為節目長度都有限制，所以製作人需要刪除覺得不重要的部份；所以需將無法化成言語的部份，將其精要化，讓這些部分也成為節目的主軸。
◎故事的走向與主軸由誰來決定？
NHK的固定做法都是由導演來決定，連同旁白的內容也是由導演來寫，然後製作人在導演腳本完成後加進來討論。所以不論哪一種類型的紀錄片，都是以這個模式來進行。
◎採訪時如何得到被訪者的信任感？
這是很簡單卻很重要的問題，但對Mr. Fujiki來說沒有正確的答案。對於如何取得被訪者的信任感，也與工作人員交換過好幾次的意見，大家共同的意見是要花時間、誠心誠意與採訪對象接觸，是做直接的作法。
◎如何於採訪過後，保持與被訪者的關係？
節目播完之後，有兩種節目形式，一是去稱讚被訪者好的部分，二或是批判採訪對象不好的地方。
最痛苦的地方是，製作小組認為好的部份卻是被訪者認為不是他們的初衷，這在紀錄片中常常發生。人是很多面向的，要引出人內心深處的感情與事情，也常會惹毛採訪對象。
所以在事前準備的階段，會將節目主題提供給採訪對象了解，這部份是預防之後採訪的主旨與採訪對象的初衷是不一樣的，如果節目在剪輯後決定要呈現的是批判採訪對象的時候，製作小組會去跟採訪對象說明，節目將呈現他在某些地方的批判。
若節目變成批判採訪對象的狀態，會將持批判立場的人一起找來，與採訪對象一起看節目，讓大家知道節目的呈現沒有偏頗。二、三十年前的紀錄片，會不管被採訪對象的人的心情，反正先播再說，但也因此接到許多的抱怨，所以現在會比較重視這個部份、也有危機管理，所以若是要批判的部分還是要批判；另外因法律有保障報導與放送的權利，所以該報導的還是會報導。
為了避免觸犯個人權利的部分，首先會製造這個人是因為這個節目需要被採訪的環境，另外需要被報導還是要報導，不能掩蓋事實，所以若是要呈現批判的狀態，就會找採訪對象來與其說明要被批判的部份，所以要有心理準備。譬如有一個節目是批判官僚的主題，會先跟採訪者說明整個節目的主題與可能會有哪些內容要被呈現，但因為放送的規定，所以放送之前不能先給採訪者看影像，因為記者會問比較挑臖的問題，所以會在放送的當下，找採訪者與批判者一起坐下來看節目，讓雙方了解。
最痛苦的部份就是製作單位認為是好的部份，但是採訪對象認為是不好的。遇到這種狀況時，會在事後不只一次的找採訪對象說明。
◎有沒有因為受到上面指示，而不要作這個主題的節目？
並沒有明確接收到上面說不要作的指示，但是做節目總會遇到因為上級長官對於這個主題沒有興趣，就會很不積極，所以雖然沒有受到明確指示，卻因為整體環境沒有人支持你，所以就會放棄不作；但是基本上該做的工作還是要做。比起報導國外的事情來說，報導國內有些微妙的事件，仍是要小心。
◎曾經製作過的紀錄片最受歡迎的原因？
因為製作節目的政策。現在因為愈來愈多人不看紀錄片的問題，所以放在綜合道播出，可以讓更多的人收視。另外製作的方向有三個：
1.時效性：是否是當時時下的問題。
2.獨家性：如何告知人們不知道的問題。
3.新穎性：包括主題與技術的部份，都要與其他人不同，演出的部份也很重要，導演的呈現方式也是。
若以上三項有達到一項，內部稱為”小N Special”；達到兩項，內部稱為”中N Special”； 達到三項，內部稱為”大N Special”。
對Mr. Fujiki來說，Timing是最重要的；另外若有獨家或新穎的因素，會更好。現實狀況是電視台已經這麼久的時間，所以有許多手法已經被用盡了，所以有些人覺得在電腦特效上做新的技術、或是將以前不可能影像化的東西拿來影像化，呈現一些新的東西，這或許要交棒給年輕人來做了。
◎出去拍攝前，是否有思考過要用哪些器材？
1.HD輕型攝影機，攝影隊（含攝影師X1、錄音師X1、燈光師X1），視拍攝主題，有時導演也會帶小型數位相機在旁做側拍。
2.「Marina」這部紀錄片，只有兩位工作人員，攝影師用Betacam拍、導演用小型數位相機拍，沒有收音設備、也沒有燈光師。剛開始都是用內建麥克風收音，所以聲音沒有太好，許多都是在後製的時候修的。也因為只有一台攝影機，所以機動性夠，有時只有攝影師一個人就去拍了。
◎專題紀錄片的預算與一般常態性的報導類紀錄片的預算？
1.專題紀錄片：主要看採訪期間有多長，來決定預算有多少，台內有一個range，製作人會在這個range內看能不能再爭取更高一點的預算。
「Marina」這部紀錄片是爭取了兩個一般常態性三十分鐘節目的時段，還有很多很細的新聞時段，整個加起來才是「Marina」這部紀錄片的預算，需要回去細算。
2.一般常態性三十分鐘的報導類紀錄片：一集數百萬日圓，但是價差滿大的，因爲工作人員的多少會影響預算多少。
Mr. Fujiki在NHK新聞部負責焦點新聞，在NHK新聞中，每週有一個節目叫做「Close Up 現代」（NHK Special），跟在新聞報導後的三十分鐘紀錄片節目。除了紀錄片外，也有其他的主題，有國內外的主題，算是NHK的招牌，是最花人力與財力的。
假日有「NHK Special」，譬如11月23日有一個介紹立花龍作家的故事，11月22日也有一個介紹「China Power」的節目。這之中有一個很重要的主題是“戰爭”，戰爭的主題有兩個分類，第一個是正在發生的戰爭，我們要如何報導它；另一個是65年前太平洋戰爭的事實要如何報導。
今天看的紀錄片「Marina」，是911事件後，美國攻擊阿富汗，這是當時的紀錄片。紀錄從911之後，美國進攻阿富汗與塔利班政權被驅逐等事情。這部片於2003年坎城影展贏得三項獎項。Mr. Fujiki透過中村先生仍與導演和女主角用e-mail聯繫，之後導演有新作品在創作，但因為後來阿富汗治安變糟，所以目前電影停擺。也因為拍了「Marina」這部片，導演有點像女主角的衣食父母，仍在照顧她。
這部紀錄片主題是戰爭與當地人的關係，與當地人的改變，也是這部片拍攝的契機。
紀錄片製作的起源與經過
之後就從世界各國蒐集關於阿富汗的影像，用這些素材做報導。但是Mr. Fujiki他自己一直有挫折感也深感不足。許多的情報仍是美國最多，也有在節目中做關於Tomahawk飛彈發射的報導，但是大部分都是美國報導發射飛彈，但是Mr. Fujiki卻在想這些飛彈攻擊到阿富汗那邊的情況是怎樣的呢？也因此Mr. Fujiki與一些朋友分享這樣的想法與心情，於是有一位中村先生很有興趣，提出了一個飛彈誤爆的企劃案，但進行的不是很順利；後來剛好知道Kandahar導演要拍這部影片的事情，當Kandahar導演來日本的時候，Mr. Fujiki有採訪他，這位導演是阿富汗人，也有爲NHO、NPO做關於教育方面的東西。也因為採訪Kandahar導演，變成Mr. Fujiki要製作這部紀錄片的原動力。Mr. Fujiki想要去阿富汗的心情，也透過Kandahar導演知道許多事情與認識許多東西。
這是塔利班政權倒台後，第一個由阿富汗人製作的影片。Mr. Fujiki採訪導演的時候，導演在採訪進行到一半的時候突然一直哭；因為導演想到一些小孩在他手中去世的事實，所以悲傷到哭泣。導演說若是天上掉下來的不是炸彈，而是食物或日用品，情況應該不是這樣；因為世界對阿富汗很冷淡，所以阿富汗一直無法擺脫這樣的情況。Mr. Fujiki開始思考對人來說很重要的事情，如何製作成影像；於是將製作的部份交給中村先生，也製作關於戰爭的紀錄片，但因為中村先生本身有很多事情，所以在製作這部紀錄片時，只去了五次左右。
以這樣的紀錄片，不能說只去一次就能成功，需要去很多次，累積一些經驗，才有辦法變成一個節目。除了這部紀錄片，這之中仍得持續製作三十分鐘的報導性節目，也因為這些東西不斷累積素材，才有這部紀錄片；因為預算不足，所以得透過製作不同節目來累積預算，唯有多線進行，才能有更多的預算來製作。
其實原本主角剪短髮的部分，原本想要拍，但因為預算問題，所以沒辦法拍。電影拍片時間很長，所以整個劇組無法一直待在阿富汗，因為預算有限。整個紀錄片約花了半年時間，最長的期間是待三週左右，這半年期間仍繼續製作三十分鐘的報導性節目。
其實紀錄片的影像，沒有必要全部都要自己拍。Kandahar導演，除了拍電影，之前製作紀錄片也有很長一段時間，所以這部紀錄片也用了不少這位Kandahar導演的紀錄片影像；譬如戰爭、飛彈等畫面，都是這位導演他們公司拍的；另外找演員的畫面，也是用這位導演他們公司的畫面。一個紀錄片若是導演想要傳達的內容的話，當然是由導演親自去拍，才能比較真實的傳達出導演想要表達的訊息。
預算一開始即決定好了，如果要一位工作人員長期待在當地，要分配一下預算，所以才會不斷的提企劃案，希望多線的方式進行，才能拿到更多預算。
因為這部電影「Osama」是塔利班政權倒台後，第一個在阿富汗當地拍攝的，所以NHK製作「Marina」這部紀錄片，是以這位導演作為主角，但剛開始並沒有設定要怎樣的故事內容，這樣的製作方式，在BBC也常製作這樣的紀錄片，先收集很多資料，才開始發展故事。這部紀錄片剛開始是沒有腳本的，所以導演與攝影師很重要，需要視當場的狀況與感覺來決定，Mr. Fujiki在日本收到影像與場景，在日本作初剪，在初剪的當中，為了不影響導演的想法，所以花了許多心力在上面。初剪的版本很長，導演在裡面有三個重點，一是電影導演本身、二是Marina少女、三是街上的小孩；在不斷剪接的過程中，最後決定由Marina這位少女當主角。
這部紀錄片拍了60-70捲（40分鐘/1捲），這樣的節目拍60-70捲影帶是不算多的。電影本身拍了兩個月（2002年11-12月），接觸難民營與找到少女是電影拍攝前2年（2000年）就開始進行。
◎如何在拍攝時避免對於主角作第二次傷害？
在國際場合有來自亞洲或歐美的審查員，也問過這位少女是否有再次被傷害，剪接時也有爭議過這個問題。在電影拍攝期間，如果一直去採訪Marina這位少女，擔心會影響她拍片的心情，所以導演希望紀錄片小組在電影拍攝完後，才去採訪她。
剛開始紀錄片攝影師覺得導演似乎在利用這位少女，但剪接時發現，這個部份是一定要存在，因為導演與Marina幾乎24小時都相處在一起的關係，攝影師強調他在紀錄內容時，感覺導演似乎很殘酷，不斷要Marina去想起她的父親，但是之後導演也因此哭了。
在日本二度創傷稱為PDSD，放在節目中是否會被批評，或許對於Marina有造成二度傷害也不一定；這個部份也是在紀錄播映給大家看後，造成的不好影響。當時有得到導演與Marina的信任感，所有拍到的東西都是事實，這些事實也是紀錄片所呈現出來的真實。
製作紀錄片並沒有正確答案，需按照紀錄到的當時狀況來反應真實的情況。
製作紀錄片的心得
1.Mr. Fujiki覺得一部好的紀錄片，是導演將想要表現的東西完全表現出來。
2.Mr. Fujiki一路採訪一路學習下來，覺得最後要傳達的訊息應該是最簡單的部份， 非常普遍的訊息是很重要的。
這部紀錄片最大的爭議部分是結尾的部份，因為導演改腳本，所以關於Marina的部分，有一些部分沒有用到，在紀錄片中典型的作法是fade黑作結尾。但是這部紀錄片的結尾是Marina一直往前走，回頭與他們揮手，這是導演堅持的結尾，因為導演覺得這是Marina揮別過去迎向美好的未來的象徵，所以在經過很長一段時間的討論後，最後才決定的結尾表現方式。
NHK紀錄片常常參加國際紀錄片的影展或是獲得邀請去參展，這裡面也些得獎的影片、也有一些沒有得獎的影片，沒有得獎被批評的原因：
1.NHK的紀錄片畫面很好看、資訊豐富、容易了解，但不知道導演他們想要說的是什麼。
2.影片中看不到導演和製作人的想法。
譬如「Marina」這部紀錄片剪接完成後，除了Mr. Fujik自己看之外，也請NHK內部人員與高層長官來看，但看完後有了很大的變化。因為說明的部份很多，所以整體看起來很像在不斷的找藉口，譬如一開始即放了阿富汗的整體地理環境與社會人文在裡面，訊息太多、太煩雜，之後將這個部份都刪除，也發現沒有什麼影響，反而更能突顯想要表達的重點。
◎製作紀錄片需冷眼旁觀所有的事情，若很有同情心的人來說，要用怎樣的心情來製作？
製作紀錄片，整個劇組要如何去紀錄是很重要的。剪接時與導演等劇組人員相處的時間都很長。一開始的版本有4-5小時，導演當場拍的畫面，進後製時無法割捨；以製作人的角色來說，因為他們在日本沒有在現場，可以很容易的剪接成50分鐘的節目，但對Mr. Fujiki來說，這不是最好的節目。對愈好的導演來說，因為他在現場拍攝，他對所有的畫面都很有感覺，也因此愈難割捨畫面；尤其是在很遠的地方採訪，回來做剪接時，導演與攝影師會希望留下這些部份，但對於沒有去現場的人來說，有些畫面不知道意義為何；因為節目長度都有限制，所以製作人需要刪除覺得不重要的部份；所以需將無法化成言語的部份，將其精要化，讓這些部分也成為節目的主軸。
◎故事的走向與主軸由誰來決定？
NHK的固定做法都是由導演來決定，連同旁白的內容也是由導演來寫，然後製作人在導演腳本完成後加進來討論。所以不論哪一種類型的紀錄片，都是以這個模式來進行。
◎採訪時如何得到被訪者的信任感？
這是很簡單卻很重要的問題，但對Mr. Fujiki來說沒有正確的答案。對於如何取得被訪者的信任感，也與工作人員交換過好幾次的意見，大家共同的意見是要花時間、誠心誠意與採訪對象接觸，是做直接的作法。
◎如何於採訪過後，保持與被訪者的關係？
節目播完之後，有兩種節目形式，一是去稱讚被訪者好的部分，二或是批判採訪對象不好的地方。
最痛苦的地方是，製作小組認為好的部份卻是被訪者認為不是他們的初衷，這在紀錄片中常常發生。人是很多面向的，要引出人內心深處的感情與事情，也常會惹毛採訪對象。
所以在事前準備的階段，會將節目主題提供給採訪對象了解，這部份是預防之後採訪的主旨與採訪對象的初衷是不一樣的，如果節目在剪輯後決定要呈現的是批判採訪對象的時候，製作小組會去跟採訪對象說明，節目將呈現他在某些地方的批判。
若節目變成批判採訪對象的狀態，會將持批判立場的人一起找來，與採訪對象一起看節目，讓大家知道節目的呈現沒有偏頗。二、三十年前的紀錄片，會不管被採訪對象的人的心情，反正先播再說，但也因此接到許多的抱怨，所以現在會比較重視這個部份、也有危機管理，所以若是要批判的部分還是要批判；另外因法律有保障報導與放送的權利，所以該報導的還是會報導。
為了避免觸犯個人權利的部分，首先會製造這個人是因為這個節目需要被採訪的環境，另外需要被報導還是要報導，不能掩蓋事實，所以若是要呈現批判的狀態，就會找採訪對象來與其說明要被批判的部份，所以要有心理準備。譬如有一個節目是批判官僚的主題，會先跟採訪者說明整個節目的主題與可能會有哪些內容要被呈現，但因為放送的規定，所以放送之前不能先給採訪者看影像，因為記者會問比較挑臖的問題，所以會在放送的當下，找採訪者與批判者一起坐下來看節目，讓雙方了解。
最痛苦的部份就是製作單位認為是好的部份，但是採訪對象認為是不好的。遇到這種狀況時，會在事後不只一次的找採訪對象說明。
◎有沒有因為受到上面指示，而不要作這個主題的節目？
並沒有明確接收到上面說不要作的指示，但是做節目總會遇到因為上級長官對於這個主題沒有興趣，就會很不積極，所以雖然沒有受到明確指示，卻因為整體環境沒有人支持你，所以就會放棄不作；但是基本上該做的工作還是要做。比起報導國外的事情來說，報導國內有些微妙的事件，仍是要小心。
◎曾經製作過的紀錄片最受歡迎的原因？
因為製作節目的政策。現在因為愈來愈多人不看紀錄片的問題，所以放在綜合道播出，可以讓更多的人收視。另外製作的方向有三個：
1.時效性：是否是當時時下的問題。
2.獨家性：如何告知人們不知道的問題。
3.新穎性：包括主題與技術的部份，都要與其他人不同，演出的部份也很重要，導演的呈現方式也是。
若以上三項有達到一項，內部稱為”小N Special”；達到兩項，內部稱為”中N Special”； 達到三項，內部稱為”大N Special”。
對Mr. Fujiki來說，Timing是最重要的；另外若有獨家或新穎的因素，會更好。現實狀況是電視台已經這麼久的時間，所以有許多手法已經被用盡了，所以有些人覺得在電腦特效上做新的技術、或是將以前不可能影像化的東西拿來影像化，呈現一些新的東西，這或許要交棒給年輕人來做了。
◎出去拍攝前，是否有思考過要用哪些器材？
1.HD輕型攝影機，攝影隊（含攝影師X1、錄音師X1、燈光師X1），視拍攝主題，有時導演也會帶小型數位相機在旁做側拍。
2.「Marina」這部紀錄片，只有兩位工作人員，攝影師用Betacam拍、導演用小型數位相機拍，沒有收音設備、也沒有燈光師。剛開始都是用內建麥克風收音，所以聲音沒有太好，許多都是在後製的時候修的。也因為只有一台攝影機，所以機動性夠，有時只有攝影師一個人就去拍了。
◎專題紀錄片的預算與一般常態性的報導類紀錄片的預算？
1.專題紀錄片：主要看採訪期間有多長，來決定預算有多少，台內有一個range，製作人會在這個range內看能不能再爭取更高一點的預算。
「Marina」這部紀錄片是爭取了兩個一般常態性三十分鐘節目的時段，還有很多很細的新聞時段，整個加起來才是「Marina」這部紀錄片的預算，需要回去細算。
2.一般常態性三十分鐘的報導類紀錄片：一集數百萬日圓，但是價差滿大的，因爲工作人員的多少會影響預算多少。
2009年11月20日 星期五
日本培訓日誌1120
主講人 石井先生
在NHK網站上可以點選的節目
今天課程是關於買賣片與版權
日本的版權與美國很不一樣
因為當初日本是採用歐洲BBC的方式
加上近年來因為數位化的影響
興起不少新媒體
這些都是日本最近必須面對的課題
主講人 坂本先生
賣得最好的紀錄片「美術館紀行」
賣得最好的紀錄片「野生動物秘密」
賣得最好的戲劇「篤姬」
日本的藝人有很大的權利
所以通常戲劇賣到國外
藝人也不會配合到當地宣傳
有些時候是因為藝人自己不願意
有些是因為藝人的經紀公司不願意
所以日本在販售戲劇節目的部份
遇到相當大的困難
加上現在發展網路收視、IPTV、MOD等不同播放平台
讓節目想要到更多平台播送增加曝光度的方式
也因為藝人的不願意授權
造成很大的困擾
在NHK網站上可以點選的節目
今天課程是關於買賣片與版權
日本的版權與美國很不一樣
因為當初日本是採用歐洲BBC的方式
加上近年來因為數位化的影響
興起不少新媒體
這些都是日本最近必須面對的課題
主講人 坂本先生
日本的藝人有很大的權利
所以通常戲劇賣到國外
藝人也不會配合到當地宣傳
有些時候是因為藝人自己不願意
有些是因為藝人的經紀公司不願意
所以日本在販售戲劇節目的部份
遇到相當大的困難
加上現在發展網路收視、IPTV、MOD等不同播放平台
讓節目想要到更多平台播送增加曝光度的方式
也因為藝人的不願意授權
造成很大的困擾
所以通常戲劇賣到國外
藝人也不會配合到當地宣傳
有些時候是因為藝人自己不願意
有些是因為藝人的經紀公司不願意
所以日本在販售戲劇節目的部份
遇到相當大的困難
加上現在發展網路收視、IPTV、MOD等不同播放平台
讓節目想要到更多平台播送增加曝光度的方式
也因為藝人的不願意授權
造成很大的困擾
賣得最好的紀錄片「美術館紀行」
韓國的藝人沒有很大權利
因為經紀公司對藝人不好
所以只要有節目賣到國外
就會派藝人前往宣傳
早年藝人出國宣傳
是韓國政府支付藝人出國費用
近年比較少
但是韓國藝人仍到處去宣傳
這讓日本買賣片公司羨慕不已
加上日本政府對於影視方面都沒有任何補助
所以更難推動藝人配合節目到國外宣傳
因為經紀公司對藝人不好
所以只要有節目賣到國外
就會派藝人前往宣傳
早年藝人出國宣傳
是韓國政府支付藝人出國費用
近年比較少
但是韓國藝人仍到處去宣傳
這讓日本買賣片公司羨慕不已
加上日本政府對於影視方面都沒有任何補助
所以更難推動藝人配合節目到國外宣傳
賣得最好的紀錄片「野生動物秘密」
相對於國外市場
因為日本國內電視台
對於國內廣告贊助商非常重視
若戲劇明有打響知名度
將會影響後續的廣告收益
所以與韓國的狀況不同
日本比較重視國內市場
且計算過後
國內的收益仍比國外高
所以在國際上的發展比較不重視
近年來
有些藝人想要往國際發展
所以只有這些想要網國際發展的藝人
他們的經紀公司才會比較積極安排國際上的露出與合作
但大部分的日本藝人仍只是想要在日本發展
因為日本國內電視台
對於國內廣告贊助商非常重視
若戲劇明有打響知名度
將會影響後續的廣告收益
所以與韓國的狀況不同
日本比較重視國內市場
且計算過後
國內的收益仍比國外高
所以在國際上的發展比較不重視
近年來
有些藝人想要往國際發展
所以只有這些想要網國際發展的藝人
他們的經紀公司才會比較積極安排國際上的露出與合作
但大部分的日本藝人仍只是想要在日本發展
賣得最好的戲劇「篤姬」
談到合作
因為日本電視台像富士電視台
買了不少韓國戲劇
所以日本與韓國就興起不如一起合作的方式吧！
但是合作的狀況不佳
除了收視率不如預期
加上兩邊電視生態不太一樣
工作的環境與規則也不一樣
造成兩方的工作人員
在工作過程中爭執不斷
所以這次的合作案結束後
就不再合作
所以現在雖然有許多國外公司與日本想要談合作案
都被婉拒
因為之前的經驗不太好
之後韓國改向日本買劇本
回到韓國重新改拍
收視率非常好
因為這樣的模式很成功
所以韓國之後都是以這樣的模式進行
賣得最好的動畫「TSUBASA」
因為日本電視台像富士電視台
買了不少韓國戲劇
所以日本與韓國就興起不如一起合作的方式吧！
但是合作的狀況不佳
除了收視率不如預期
加上兩邊電視生態不太一樣
工作的環境與規則也不一樣
造成兩方的工作人員
在工作過程中爭執不斷
所以這次的合作案結束後
就不再合作
所以現在雖然有許多國外公司與日本想要談合作案
都被婉拒
因為之前的經驗不太好
之後韓國改向日本買劇本
回到韓國重新改拍
收視率非常好
因為這樣的模式很成功
所以韓國之後都是以這樣的模式進行
賣得最好的動畫「TSUBASA」
韓國政府非常支持影視產業
這也讓韓國在短短幾年
影視方面的成績非常亮眼
日本許多公司都意識到
如果藝人仍以此高姿態方式
不重視宣傳
很快的韓國就會追上日本
但是以日本的影藝生態
短期內是相當難改善
除了藝人之外
音樂也是一個很大的問題
通常節目搭配的音樂會隨著電視台播送
但是加入了這麼多其他的媒體播放方式
這些音樂創作者大都不同意在其他平台播放
尤其是網路平台
不過日本與台灣不同的地方是
日本只有一家音樂協會
且99.99％的音樂都會加入這家協會
讓這家協會幫忙管理
所以在談音樂版權時比較簡單
不像台灣有麼多家音樂協會
光釐清哪些音樂加入哪個協會
就是個浩大的工程
所以弱節目賣到國外
音樂不願意授權時
有時會重做
若該音樂在該節目有其必要性
不能抽出時
節目就無法賣出
NHK對於自己的節目非常有自信
這幾天上課都會聽到NHK自己說他們的節目是最好的
他們的技術發展是無人能出其右的
能有這樣的自信
不知道是因為影片賣得好
還是企業教育很成功
這也讓韓國在短短幾年
影視方面的成績非常亮眼
日本許多公司都意識到
如果藝人仍以此高姿態方式
不重視宣傳
很快的韓國就會追上日本
但是以日本的影藝生態
短期內是相當難改善
除了藝人之外
音樂也是一個很大的問題
通常節目搭配的音樂會隨著電視台播送
但是加入了這麼多其他的媒體播放方式
這些音樂創作者大都不同意在其他平台播放
尤其是網路平台
不過日本與台灣不同的地方是
日本只有一家音樂協會
且99.99％的音樂都會加入這家協會
讓這家協會幫忙管理
所以在談音樂版權時比較簡單
不像台灣有麼多家音樂協會
光釐清哪些音樂加入哪個協會
就是個浩大的工程
所以弱節目賣到國外
音樂不願意授權時
有時會重做
若該音樂在該節目有其必要性
不能抽出時
節目就無法賣出
NHK對於自己的節目非常有自信
這幾天上課都會聽到NHK自己說他們的節目是最好的
他們的技術發展是無人能出其右的
能有這樣的自信
不知道是因為影片賣得好
還是企業教育很成功
2009年11月19日 星期四
日本培訓日誌1119
今天東京氣溫低
因為在室內有暖氣
所以沒有料想到室外溫度這麼低
禦寒工具一樣都沒帶就出門去
差點沒冷死
今天去參觀Inter Bee
國際性的設備展
展場位在千葉
來參觀的業者相當多
許多廠商都來參展
在展場中也遇到台灣來的廠商
因為在室內有暖氣
所以沒有料想到室外溫度這麼低
禦寒工具一樣都沒帶就出門去
差點沒冷死
今天去參觀Inter Bee
國際性的設備展
展場位在千葉
來參觀的業者相當多
許多廠商都來參展
在展場中也遇到台灣來的廠商
因為之前Sony公司與Panasonic公司幫我們上課
今天也很熱情的安排參觀tour
每一個點都停留很久
因為有許多新器材介紹
有些之前上課就有介紹
但有幾個之前沒有介紹
今天在展場展示時才介紹
這兩家公司在展場可以看出是前兩大廠商
連介紹看板上都放在前兩位
展場也超大
有影音導覽與介紹
但是只有日文介紹
這次Inter Bee以3D為主題
幾乎每個來參展的廠商
都有與3D相關的產品
劇說台灣明年也有兩部3D電影要開拍
是電影不是動畫喔~
幾乎每個來參展的廠商
都有與3D相關的產品
劇說台灣明年也有兩部3D電影要開拍
是電影不是動畫喔~
由於參展廠商超多
一天的時間實在很難全部看完
可是可以看出器材設備的日新月異
一直不斷的再開發畫質更好、速度更快的攝影產品
有新的攝影器材
連動的就是後面的剪輯設備與資料儲存和管理
這一系列都是不斷的一起更新
但是台灣目前在數位化的狀況仍停滯不前
看了這一堆器材不知道台灣何時才會開始使用
一天的時間實在很難全部看完
可是可以看出器材設備的日新月異
一直不斷的再開發畫質更好、速度更快的攝影產品
有新的攝影器材
連動的就是後面的剪輯設備與資料儲存和管理
這一系列都是不斷的一起更新
但是台灣目前在數位化的狀況仍停滯不前
看了這一堆器材不知道台灣何時才會開始使用
2009年11月18日 星期三
筆記~CGの番組制作技術
CGの番組制作技術
NHK放送技術局 製作技術中心
製作、開發推進部 映像特攝 西田孝史 nishida.t-hk@nhk.or.jp
西田孝史先生在NHK工作已經10年，進入CG部門做CG製作已6年，節目若有想要做CG，都會與他討論。
什麼是CG？
使用電腦產生影像的技術，最近比較常用的說法是CGI，再影像遊戲建築等領域都會使用到。
在電視業界中CG的分類
＊2D CG：所謂的2DCG是指字幕或說明字卡
＊3D CG：所謂的3DCG是指在三次元的空間中放舞台、再放攝影機進去，是個獨立的
空間，讓每個物體有位置、有自己的資訊，會被利用在日常生活中沒有存在
的東西。
在電視台裡面常用到CG的部分
1.新聞類：選舉、氣象、虛擬攝影棚。
2.一般節目（指新聞以外的節目）：節目的片頭與logo、科學節目的資料數據、教學節
目中小孩比較喜歡的主角或人物、戲劇的實拍與CG
的合成、另外娛樂節目也會使用到。
NHK的CG部門人數
NHK的CG人員與其他電視台比較不一樣，在其他電視台CG人員是屬於在美術部門；
在NHK是屬於技術部門。因為NHK發展CG的技術很早，所以是在技術部門。
＊技術人員有12人（要負責做也要負責企劃）
＊相關公司技術類人員2人（要負責做也要負責企劃）
＊分配在不同節目的專門CG工作人員共計13人（只負責執行技術操作部分）
在節目裡非常多會使用CG的部份，但只有12人要製作所有的CG是不可能的，所以有些節目會委託其他公司來製作。
但外面公司製作方向與NHK製作方向會有不同，不同點如下：
1.追求高度影像上的表現：外面製作公司以藝術家、美術人員居多，所以在影像上會弱一點。
2.新開發的技術也是內部製作。有硬體或軟體上的開發，與外面製作攝影公司開發新的攝影技術
，軟體開發上若市面上不足的地方，他們會再做開發。
3.會需要儲存大量資料的時候，是由NHK內部自己製作。有些節目所做過的資料，也許是其他節目也可以使用，譬如科學節目的資料，但若交由外面製作公司來做，會有版 權問題，無 法再使用。加上預算部份，所以不能太多都外發給外面的製作公司。
4.資訊不能外露的資料，譬如核能發電廠的資料，這時就得由內部自己製作。
5.突發狀況的報導，譬如大地震或事故災害，會要整理資料，因為時間性，所以會自己製作。因為有些新的資料進來的時候，不是內部職員就無法立即做到。
主要製作的節目種類
1.科學類、報導類、資訊性節目與特別節目
2.其他像戲劇節目或選舉情報
3.新聞性節目
4.體育競賽的紀錄圖表的表現方式
CG的種類
1.即時的：選舉的圖表或虛擬攝影表，製作即時資訊、即時播放。現場轉播疊CG畫面，
這個就是即時的。
2.非即時的：在即時的作法裡面，若無法達到高品質，要一格一隔來製作，就叫做非即
時。
非即時工作人員的配置（NHK台內）
＊製作節目的導播
1.告知CG人員，他們所需要使用到的CG畫面
2.預算的管理，除了整體預算管理，也包括CG的預算管理
3.時間表的管理
4.需於事前取得素材（譬如向大學教授拿相關資料）
＊影像設計師（屬於美術部門）
1.有負責的專門部門，負責CG與設計的部份
2.攝影棚的設計
3.分鏡腳本的部份
4.整理需要美術的部份，再交由CG去執行。
＊CG製作負責人（屬於技術部門）
1.VFX（特效）的製作
2.除了要發想，有時也要自己下去做，特別是在戲劇節目裡面，實拍與CG的結合。
3.時間的管理
4.開發新的技術與手法
CG製作的流程
製作準備：先開會，開會時導播會給予指示，需要什麼樣感覺的CG。從製作準備到CG製作，需先有分鏡腳本與image board的過程。
CG製作：先做出一個測試版，然後看一下效果。測試版是爲了要確認長度與整個構圖的感覺，這些出場的東西是否還要加什麼效果，整個過程完成後，才會繼續進行比較具體的CG製作。這邊是最花時間的過程。
後製階段：要看節目是否需要。這裡的後製指的是合成與調顏色的部份。所以除了CG部門，還會有一個合成的部門來製作。
詳細解說
＊事前會議：
CG長度、表現手法、是否需要用到合成
要比較接近真實或是比較像CG，正個想像圖在這個階段完成。
時間管理，因為是電視的關係，所以時間是固定的。
＊CG製作
Modeling（模型）
Shading（加色）
Animation（動畫）
Lighting（燈光）
＊CG畫像生成
Rendering
CG製作的分散素材以效果合成回去
＊CG真實與合成
把CG合成到真實的影像中。有用到的器材FlamX2； SmokeX1； InfernoX2； Luster
CG製作工程（概要）
Modeling（模型）：製作物體形狀與過程
Shading（加色）：做出來的形狀加顏色與質感
Animation（動畫）：做出來的模型讓它動、做攝影機的運鏡
Lighting（燈光）：做出來場景的物體打燈的狀況
Rending（算圖）：輸出出來變成影像的檔案，在非即時的CG，是用一格一格去計算的，
在電影中的是一秒60格
合成、後製特效處理：這個是非即時的CG才有的製作過程
何謂即時CG？
＊虛擬攝影棚：在攝影棚內的實景，用CG來替換，攝影棚裡攝影機的動態與CG裡攝影機的動態是連動的，除了攝影棚錄影，現場轉播亦可以執行。
＊在播送時直接加在畫面上的字幕：選舉的實況報導、股票的節目、氣象，與虛擬攝影棚不同的是沒有追蹤攝影機的動態，在追蹤時，裡面攝影機的動態是固定的。
製作設備、製作環境
只要有工作站、儲存硬碟與伺服器即可作業。
CG製作的走向
1.High Quality：因應HD的發展，所以要往愈來愈高畫質的方向來製作
2.Reality：與實拍幾可亂真的CG
3.完成速度要更快
4.Research & Develop：由於因應CG的運用，現有的軟硬體或許不足，所以要不斷開發與研發新的東西
常會用到CG的部份：節目片頭、新聞、科學節目、戲劇節目、資訊性節目與緊急新聞
◎是引進美國軟體嗎？還是自己開發的？
製作圖的軟體是國外的（Viz是美國的公司名稱Viz R.T；e-studio是西班牙的公司名稱Brainstorm），控制與管理的軟體部份是NHK自己開發的。
攝影機裡的資料都有國際標準的，所以都可以直接運用；倒是鏡頭的部分變數多，所以NHK與鏡頭公司有共同開發，攝影機廠商倒是沒有。
◎戲劇節目與科學教育節目的部份，CG上是如何分工？
CG組工作人員沒有分哪個人做哪個節目，但因為戲劇節目特殊，所以有2個人專門負責戲劇節目的CG合成，其他人就負責其他節目的部份。
專門負責戲劇節目的2個CG人員，會在第一個劇本出來後，開始參與討論；是否要到拍攝現場，要看狀況，如果是要拍攝CG要用的照片與場景資料，會由其他職員去拍攝；
但若牽涉到大的運鏡的部份，CG人員要與導演討論。
NHK放送技術局 製作技術中心
製作、開發推進部 映像特攝 西田孝史 nishida.t-hk@nhk.or.jp
西田孝史先生在NHK工作已經10年，進入CG部門做CG製作已6年，節目若有想要做CG，都會與他討論。
什麼是CG？
使用電腦產生影像的技術，最近比較常用的說法是CGI，再影像遊戲建築等領域都會使用到。
在電視業界中CG的分類
＊2D CG：所謂的2DCG是指字幕或說明字卡
＊3D CG：所謂的3DCG是指在三次元的空間中放舞台、再放攝影機進去，是個獨立的
空間，讓每個物體有位置、有自己的資訊，會被利用在日常生活中沒有存在
的東西。
在電視台裡面常用到CG的部分
1.新聞類：選舉、氣象、虛擬攝影棚。
2.一般節目（指新聞以外的節目）：節目的片頭與logo、科學節目的資料數據、教學節
目中小孩比較喜歡的主角或人物、戲劇的實拍與CG
的合成、另外娛樂節目也會使用到。
NHK的CG部門人數
NHK的CG人員與其他電視台比較不一樣，在其他電視台CG人員是屬於在美術部門；
在NHK是屬於技術部門。因為NHK發展CG的技術很早，所以是在技術部門。
＊技術人員有12人（要負責做也要負責企劃）
＊相關公司技術類人員2人（要負責做也要負責企劃）
＊分配在不同節目的專門CG工作人員共計13人（只負責執行技術操作部分）
在節目裡非常多會使用CG的部份，但只有12人要製作所有的CG是不可能的，所以有些節目會委託其他公司來製作。
但外面公司製作方向與NHK製作方向會有不同，不同點如下：
1.追求高度影像上的表現：外面製作公司以藝術家、美術人員居多，所以在影像上會弱一點。
2.新開發的技術也是內部製作。有硬體或軟體上的開發，與外面製作攝影公司開發新的攝影技術
，軟體開發上若市面上不足的地方，他們會再做開發。
3.會需要儲存大量資料的時候，是由NHK內部自己製作。有些節目所做過的資料，也許是其他節目也可以使用，譬如科學節目的資料，但若交由外面製作公司來做，會有版 權問題，無 法再使用。加上預算部份，所以不能太多都外發給外面的製作公司。
4.資訊不能外露的資料，譬如核能發電廠的資料，這時就得由內部自己製作。
5.突發狀況的報導，譬如大地震或事故災害，會要整理資料，因為時間性，所以會自己製作。因為有些新的資料進來的時候，不是內部職員就無法立即做到。
主要製作的節目種類
1.科學類、報導類、資訊性節目與特別節目
2.其他像戲劇節目或選舉情報
3.新聞性節目
4.體育競賽的紀錄圖表的表現方式
CG的種類
1.即時的：選舉的圖表或虛擬攝影表，製作即時資訊、即時播放。現場轉播疊CG畫面，
這個就是即時的。
2.非即時的：在即時的作法裡面，若無法達到高品質，要一格一隔來製作，就叫做非即
時。
非即時工作人員的配置（NHK台內）
＊製作節目的導播
1.告知CG人員，他們所需要使用到的CG畫面
2.預算的管理，除了整體預算管理，也包括CG的預算管理
3.時間表的管理
4.需於事前取得素材（譬如向大學教授拿相關資料）
＊影像設計師（屬於美術部門）
1.有負責的專門部門，負責CG與設計的部份
2.攝影棚的設計
3.分鏡腳本的部份
4.整理需要美術的部份，再交由CG去執行。
＊CG製作負責人（屬於技術部門）
1.VFX（特效）的製作
2.除了要發想，有時也要自己下去做，特別是在戲劇節目裡面，實拍與CG的結合。
3.時間的管理
4.開發新的技術與手法
CG製作的流程
製作準備：先開會，開會時導播會給予指示，需要什麼樣感覺的CG。從製作準備到CG製作，需先有分鏡腳本與image board的過程。
CG製作：先做出一個測試版，然後看一下效果。測試版是爲了要確認長度與整個構圖的感覺，這些出場的東西是否還要加什麼效果，整個過程完成後，才會繼續進行比較具體的CG製作。這邊是最花時間的過程。
後製階段：要看節目是否需要。這裡的後製指的是合成與調顏色的部份。所以除了CG部門，還會有一個合成的部門來製作。
詳細解說
＊事前會議：
CG長度、表現手法、是否需要用到合成
要比較接近真實或是比較像CG，正個想像圖在這個階段完成。
時間管理，因為是電視的關係，所以時間是固定的。
＊CG製作
Modeling（模型）
Shading（加色）
Animation（動畫）
Lighting（燈光）
＊CG畫像生成
Rendering
CG製作的分散素材以效果合成回去
＊CG真實與合成
把CG合成到真實的影像中。有用到的器材FlamX2； SmokeX1； InfernoX2； Luster
CG製作工程（概要）
Modeling（模型）：製作物體形狀與過程
Shading（加色）：做出來的形狀加顏色與質感
Animation（動畫）：做出來的模型讓它動、做攝影機的運鏡
Lighting（燈光）：做出來場景的物體打燈的狀況
Rending（算圖）：輸出出來變成影像的檔案，在非即時的CG，是用一格一格去計算的，
在電影中的是一秒60格
合成、後製特效處理：這個是非即時的CG才有的製作過程
何謂即時CG？
＊虛擬攝影棚：在攝影棚內的實景，用CG來替換，攝影棚裡攝影機的動態與CG裡攝影機的動態是連動的，除了攝影棚錄影，現場轉播亦可以執行。
＊在播送時直接加在畫面上的字幕：選舉的實況報導、股票的節目、氣象，與虛擬攝影棚不同的是沒有追蹤攝影機的動態，在追蹤時，裡面攝影機的動態是固定的。
製作設備、製作環境
只要有工作站、儲存硬碟與伺服器即可作業。
CG製作的走向
1.High Quality：因應HD的發展，所以要往愈來愈高畫質的方向來製作
2.Reality：與實拍幾可亂真的CG
3.完成速度要更快
4.Research & Develop：由於因應CG的運用，現有的軟硬體或許不足，所以要不斷開發與研發新的東西
常會用到CG的部份：節目片頭、新聞、科學節目、戲劇節目、資訊性節目與緊急新聞
◎是引進美國軟體嗎？還是自己開發的？
製作圖的軟體是國外的（Viz是美國的公司名稱Viz R.T；e-studio是西班牙的公司名稱Brainstorm），控制與管理的軟體部份是NHK自己開發的。
攝影機裡的資料都有國際標準的，所以都可以直接運用；倒是鏡頭的部分變數多，所以NHK與鏡頭公司有共同開發，攝影機廠商倒是沒有。
◎戲劇節目與科學教育節目的部份，CG上是如何分工？
CG組工作人員沒有分哪個人做哪個節目，但因為戲劇節目特殊，所以有2個人專門負責戲劇節目的CG合成，其他人就負責其他節目的部份。
專門負責戲劇節目的2個CG人員，會在第一個劇本出來後，開始參與討論；是否要到拍攝現場，要看狀況，如果是要拍攝CG要用的照片與場景資料，會由其他職員去拍攝；
但若牽涉到大的運鏡的部份，CG人員要與導演討論。
日本培訓日誌1118
今天繼續後製部分的課程
認識CG的製作與合成
老師提供了一些影片作介紹
非常精采、好看
可惜影片都不能提供
真令人扼脕
、
什麼是CG？
使用電腦產生影像的技術，最近比較常用的說法是CGI，再影像遊戲建築等領域都會使用到。
在電視業界中CG的分類
＊2D CG：所謂的2DCG是指字幕或說明字卡
＊3D CG：所謂的3DCG是指在三次元的空間中放舞台、再放攝影機進去，是個獨立的
空間，讓每個物體有位置、有自己的資訊，會被利用在日常生活中沒有存在
的東西。
在電視台裡面常用到CG的部分
1.新聞類：選舉、氣象、虛擬攝影棚。
2.一般節目（指新聞以外的節目）：節目的片頭與logo、科學節目的資料數據、教學節
目中小孩比較喜歡的主角或人物、戲劇的實拍與CG
CG的種類
1.即時的：選舉的圖表或虛擬攝影表，製作即時資訊、即時播放。現場轉播疊CG畫面，
這個就是即時的。
2.非即時的：在即時的作法裡面，若無法達到高品質，要一格一隔來製作，就叫做非即
時。
其實老師講得是基本概念
所以針對CG這個部份的解說頗為詳盡
下午的課程是看CG合成
不只動畫部分有CG合成
許多戲劇節目的CG合成更多
尤其有些戰爭大場
都是用合成的方式
由於合成技術好
不分開解說
幾乎看不出來有動過手腳
真的令人印象深刻
認識CG的製作與合成
老師提供了一些影片作介紹
非常精采、好看
可惜影片都不能提供
真令人扼脕
、
什麼是CG？
使用電腦產生影像的技術，最近比較常用的說法是CGI，再影像遊戲建築等領域都會使用到。
在電視業界中CG的分類
＊2D CG：所謂的2DCG是指字幕或說明字卡
＊3D CG：所謂的3DCG是指在三次元的空間中放舞台、再放攝影機進去，是個獨立的
空間，讓每個物體有位置、有自己的資訊，會被利用在日常生活中沒有存在
的東西。
在電視台裡面常用到CG的部分
1.新聞類：選舉、氣象、虛擬攝影棚。
2.一般節目（指新聞以外的節目）：節目的片頭與logo、科學節目的資料數據、教學節
目中小孩比較喜歡的主角或人物、戲劇的實拍與CG
CG的種類
1.即時的：選舉的圖表或虛擬攝影表，製作即時資訊、即時播放。現場轉播疊CG畫面，
這個就是即時的。
2.非即時的：在即時的作法裡面，若無法達到高品質，要一格一隔來製作，就叫做非即
時。
其實老師講得是基本概念
所以針對CG這個部份的解說頗為詳盡
下午的課程是看CG合成
不只動畫部分有CG合成
許多戲劇節目的CG合成更多
尤其有些戰爭大場
都是用合成的方式
由於合成技術好
不分開解說
幾乎看不出來有動過手腳
真的令人印象深刻
2009年11月17日 星期二
日本培訓日誌1117
今天上的課程比較硬
與攝影機和剪接相關
針對攝影機的發展
有一個滿詳盡的介紹
先來介紹一下目前上課的地方- NHK技研中心
1930年的NHK技術放送研究所就在這棟大樓，在當時就已經開始相關的研究；當時用美國的技術較多，所以都是拿美國攝影機回日本做研究。
1954年開始電視放送，在東京奧運會時，NHK原本打算要做衛星轉播，但因為當時太平洋戰爭快要爆發，所以NHK決定不作轉播，且有關放送的研究也沒有繼續進行。直到戰爭結束，電視放送的研究又開始在NHK技研中心進行。
關於HD的攝影機，第一個開發出來的是NHK。1964年高畫質的技術就開始了，而到1980年完成高畫質攝影機的研發，因為一直不停的開發與試驗，才有截至目前的結果。
今天看了幾部影片
其實都與高畫質有關
但是高畫質攝影機的發展
也是不斷在測試
NHK的攝影師提了一個節目企劃案
是針對科學影像這個部份
由於出身工程的人員
對於機器的性能相當了解
所以在測試紹影機的性能的同時
也可以來探討一下科學的層面
包含了體育、健康、生活、運動等
日本科學節目的發展如下：
＊1960-1970年左右開始，最早是拍自然生態與動物的部分。製作宗旨是爲了提升兒童們的科學敎養。
＊1966-1972年，「科學的眼睛」
＊1972-1978年，「尋找鏡頭」，給兒童看的科學節目。
＊1980年，開始回歸到生活週遭的事物，譬如生活與健康上的攝影。
＊1978-1986年，非常有名的節目「Ultra Eye」，是把娛樂性放在科學節目裡；內容有48％是在介紹生活與健康。
＊1980年代起，小型攝影機漸漸被開發出來。
節目製作的方式
工作小組人員：策劃者、攝影師、工程師、聲音與燈光；導演與總製作人
工作流程：技術的部份每週都會開會；開會時大家把想法丟出來，有些題目已經事先就
規劃好的，另外也可以在會議上提出新的技術的部份，再來規劃題目。
工作方式：通常是導演有一個想法，經過開會後，會有初步的企劃，攝影師與工程師會
依據他們專業的領域給予意見，導演聽過他們的意見後，再做修正，所以經
過多次會議後，會擬出比較有效率的拍攝方式。
爲何要有效率的拍法，因為是特殊攝影，譬如找足球員來踢足球，他只願意踢一次，因為選手比前賽受傷就是他們的責任，所以大多都只踢1-3次，若攝影機沒有提升，會降低效率，這樣的話，足球員可能不願意踢。通常早上9點集合，選手下午1點到，在選手到之前，所有現場的工作都要完成，才能節省時間。若沒有詳細規劃，在做特殊攝影時，若因為一直再重拍，時間就浪費掉了。
這樣的節目要準備特殊的器材，但NHK雖然有器材、但不多，也是可以到外面租借，但外面公司攝影器材數量少、價格高。雖然可以去蒐集特殊器材，但不能因為要做這個節目，就不斷買機器然後因為題材不同，所需要的攝影器材也會不同，所以有些器材能就只會用到一兩次就不會再用了。也因此製作人覺得時間表非常重要，需要有完整的規劃，可以節省經費與製作時間。
常有的一種狀況是會遇到想拍的東西卻沒有器材，譬如一般攝影機外，有時因為主題，要用醫療用的攝影機拍攝，這時會與醫療攝影機的廠商洽談借機器，除了醫療攝影機，另外也有監視攝影機等。有時NHK會與廠商共同合作開發器材，這樣NHK可以用機器作節目，廠商可以拿來販售，這種例子也不少。
節目預算
掌控預算很重要，「天才的跳高選手」特別節目，花了幾千萬日幣，其實已經超過預算，但因為在國外拍攝，會發生鏡頭借不到、選手拍攝時間無法配合、也有另外給選手演出費用等一些臨時發生的狀況，才會超支。
但因爲NHK的特別節目，本來製作預算就很多，但是預算仍是有限制的，不過因為特別節目算是台內重要的節目，所以若超支是不會被炒魷魚，台內會想其他辦法來解決。
另外因為這個節目評價很高，許多其他國家都買去播出，所以可以從賣片的部份補回超支的預算。前面提到的「愛因斯坦的眼睛」節目，因為是塊狀節目，所以比較容易掌控預算。
這個節目從前製到完成，前後10個月的時間（從企劃到拍攝完畢），若加上後製時間，約花了一年。
攝影機的選擇
主要是要看被攝體想要拍到多少速度，這四台高速攝影機（HD-HS300P、K5、phantom HD與WEISSCAM），NHK都已經買了，所以比較沒有預算的問題。原本以前這些攝影機NHK台內沒有，但因為一直在作節目，發現有需要用到這樣的攝影機，所以在企劃案通過後，即提出採購這幾種攝影機。
結論
利用特殊攝影，可以拍攝傳統技藝、運動、體育、日常生活等東西，進而發現一些新的事實。也由於這種特殊拍攝方式之前沒有人用過，所以在拍攝時也遇到滿多挑戰的。但今後他們仍要繼續做特殊攝影這樣的節目，讓更多人知道一些人眼無法看到的細節與事實。
高速攝影是很有魅力的影像，但光靠高速攝影的節目不好看，仍要有其他的成分一起結合，才算是好看的節目。高速攝影就像是調味料，基礎的菜色要精彩，再加上這個調味料，才會更好吃。
對於高速攝影機的畫質與速度
真的令人相當吃驚
因為高速攝影
所以感光度也要很高
不過真的可以很細微的一格一格的看清楚
每一個動作
甚至是肌肉紋理
真的大開眼界
且由攝影師提出企劃案
也是第一次聽到
這裡的工程人員對於節目也是非常有想法的
而不是把自己當作只是做機器的技師而已
與攝影機和剪接相關
針對攝影機的發展
有一個滿詳盡的介紹
先來介紹一下目前上課的地方- NHK技研中心
1930年的NHK技術放送研究所就在這棟大樓，在當時就已經開始相關的研究；當時用美國的技術較多，所以都是拿美國攝影機回日本做研究。
1954年開始電視放送，在東京奧運會時，NHK原本打算要做衛星轉播，但因為當時太平洋戰爭快要爆發，所以NHK決定不作轉播，且有關放送的研究也沒有繼續進行。直到戰爭結束，電視放送的研究又開始在NHK技研中心進行。
關於HD的攝影機，第一個開發出來的是NHK。1964年高畫質的技術就開始了，而到1980年完成高畫質攝影機的研發，因為一直不停的開發與試驗，才有截至目前的結果。
今天看了幾部影片
其實都與高畫質有關
但是高畫質攝影機的發展
也是不斷在測試
NHK的攝影師提了一個節目企劃案
是針對科學影像這個部份
由於出身工程的人員
對於機器的性能相當了解
所以在測試紹影機的性能的同時
也可以來探討一下科學的層面
包含了體育、健康、生活、運動等
日本科學節目的發展如下：
＊1960-1970年左右開始，最早是拍自然生態與動物的部分。製作宗旨是爲了提升兒童們的科學敎養。
＊1966-1972年，「科學的眼睛」
＊1972-1978年，「尋找鏡頭」，給兒童看的科學節目。
＊1980年，開始回歸到生活週遭的事物，譬如生活與健康上的攝影。
＊1978-1986年，非常有名的節目「Ultra Eye」，是把娛樂性放在科學節目裡；內容有48％是在介紹生活與健康。
＊1980年代起，小型攝影機漸漸被開發出來。
節目製作的方式
工作小組人員：策劃者、攝影師、工程師、聲音與燈光；導演與總製作人
工作流程：技術的部份每週都會開會；開會時大家把想法丟出來，有些題目已經事先就
規劃好的，另外也可以在會議上提出新的技術的部份，再來規劃題目。
工作方式：通常是導演有一個想法，經過開會後，會有初步的企劃，攝影師與工程師會
依據他們專業的領域給予意見，導演聽過他們的意見後，再做修正，所以經
過多次會議後，會擬出比較有效率的拍攝方式。
爲何要有效率的拍法，因為是特殊攝影，譬如找足球員來踢足球，他只願意踢一次，因為選手比前賽受傷就是他們的責任，所以大多都只踢1-3次，若攝影機沒有提升，會降低效率，這樣的話，足球員可能不願意踢。通常早上9點集合，選手下午1點到，在選手到之前，所有現場的工作都要完成，才能節省時間。若沒有詳細規劃，在做特殊攝影時，若因為一直再重拍，時間就浪費掉了。
這樣的節目要準備特殊的器材，但NHK雖然有器材、但不多，也是可以到外面租借，但外面公司攝影器材數量少、價格高。雖然可以去蒐集特殊器材，但不能因為要做這個節目，就不斷買機器然後因為題材不同，所需要的攝影器材也會不同，所以有些器材能就只會用到一兩次就不會再用了。也因此製作人覺得時間表非常重要，需要有完整的規劃，可以節省經費與製作時間。
常有的一種狀況是會遇到想拍的東西卻沒有器材，譬如一般攝影機外，有時因為主題，要用醫療用的攝影機拍攝，這時會與醫療攝影機的廠商洽談借機器，除了醫療攝影機，另外也有監視攝影機等。有時NHK會與廠商共同合作開發器材，這樣NHK可以用機器作節目，廠商可以拿來販售，這種例子也不少。
節目預算
掌控預算很重要，「天才的跳高選手」特別節目，花了幾千萬日幣，其實已經超過預算，但因為在國外拍攝，會發生鏡頭借不到、選手拍攝時間無法配合、也有另外給選手演出費用等一些臨時發生的狀況，才會超支。
但因爲NHK的特別節目，本來製作預算就很多，但是預算仍是有限制的，不過因為特別節目算是台內重要的節目，所以若超支是不會被炒魷魚，台內會想其他辦法來解決。
另外因為這個節目評價很高，許多其他國家都買去播出，所以可以從賣片的部份補回超支的預算。前面提到的「愛因斯坦的眼睛」節目，因為是塊狀節目，所以比較容易掌控預算。
這個節目從前製到完成，前後10個月的時間（從企劃到拍攝完畢），若加上後製時間，約花了一年。
攝影機的選擇
主要是要看被攝體想要拍到多少速度，這四台高速攝影機（HD-HS300P、K5、phantom HD與WEISSCAM），NHK都已經買了，所以比較沒有預算的問題。原本以前這些攝影機NHK台內沒有，但因為一直在作節目，發現有需要用到這樣的攝影機，所以在企劃案通過後，即提出採購這幾種攝影機。
結論
利用特殊攝影，可以拍攝傳統技藝、運動、體育、日常生活等東西，進而發現一些新的事實。也由於這種特殊拍攝方式之前沒有人用過，所以在拍攝時也遇到滿多挑戰的。但今後他們仍要繼續做特殊攝影這樣的節目，讓更多人知道一些人眼無法看到的細節與事實。
高速攝影是很有魅力的影像，但光靠高速攝影的節目不好看，仍要有其他的成分一起結合，才算是好看的節目。高速攝影就像是調味料，基礎的菜色要精彩，再加上這個調味料，才會更好吃。
對於高速攝影機的畫質與速度
真的令人相當吃驚
因為高速攝影
所以感光度也要很高
不過真的可以很細微的一格一格的看清楚
每一個動作
甚至是肌肉紋理
真的大開眼界
且由攝影師提出企劃案
也是第一次聽到
這裡的工程人員對於節目也是非常有想法的
而不是把自己當作只是做機器的技師而已
關於棚內錄影的PVC地板的問題
詢問過NHK攝影棚的工程師
因為台灣許多棚內錄影節目
會配合整個場景
另外鋪設PVC地板
但因為來賓在上面表演
攝影機在上面做拍攝
所以很容易損傷
詢問NHK是否遇過類似情況？該如何解決？
NHK的棚內節目很少令外鋪設有顏色的PVC地板
加上他們有一個NHK ARTS公司專門負責管理佈景道具
所以若到具有毀損
他們要負責維修
NHK建議攝影機儘量避開在上面作業
因為耗損量大
但若真的有損傷就請維修單位維修
若用了一兩年毀損嚴重
就直接更換
因為兩邊攝影棚的作業樣式不同
加上NHK有專門單位在管理與維修佈景道具
所以NHK很難跟我們說一年放在道具這項的預算
但是他們真的很專業
連消耗性道具都能維修
因為台灣許多棚內錄影節目
會配合整個場景
另外鋪設PVC地板
但因為來賓在上面表演
攝影機在上面做拍攝
所以很容易損傷
詢問NHK是否遇過類似情況？該如何解決？
NHK的棚內節目很少令外鋪設有顏色的PVC地板
加上他們有一個NHK ARTS公司專門負責管理佈景道具
所以若到具有毀損
他們要負責維修
NHK建議攝影機儘量避開在上面作業
因為耗損量大
但若真的有損傷就請維修單位維修
若用了一兩年毀損嚴重
就直接更換
因為兩邊攝影棚的作業樣式不同
加上NHK有專門單位在管理與維修佈景道具
所以NHK很難跟我們說一年放在道具這項的預算
但是他們真的很專業
連消耗性道具都能維修
筆記~History and Production Technology of Science Programs in NHK
History and Production Technology of Science Programs in NHK
Mr. Junji Yamashita （production Engineering Development）
Mr. Junji Yamashita ，1993年進入NHK，一直從事攝影的工作，除了戲劇與音樂外，其他節目都有接觸過；最近開始作特效的部份，自己本身也去加拿大與北極拍過生態節目。
NHK技研中心
1930年的NHK技術放送研究所就在這棟大樓，在當時就已經開始相關的研究；當時用美國的技術較多，所以都是拿美國攝影機回日本做研究。
1954年開始電視放送，在東京奧運會時，NHK原本打算要做衛星轉播，但因為當時太平洋戰爭快要爆發，所以NHK決定不作轉播，且有關放送的研究也沒有繼續進行。直到戰爭結束，電視放送的研究又開始在NHK技研中心進行。
關於HD的攝影機，第一個開發出來的是NHK。1964年高畫質的技術就開始了，而到1980年完成高畫質攝影機的研發，因為一直不停的開發與試驗，才有截至目前的結果。
影片參考
（一）節目「音のある風景」（聽到的聲音的風景）
這個節目是由攝影師自己提出企劃案，整個節目從前製企劃到最後剪輯完成，都是攝影師自己完成的。雖然是同個節目，但內容完全不一樣，可以發現每個人的觀點都不同。
節目於事前已完成從燈光、攝影、聲音等計畫。
第一個影片關於生態內容的影片是在測試HD；第二支關於東京的影片主要在測試攝影機的功能。可以看出不同攝影機的效果，且觀眾的反應不錯。第三支影片，比較要看的是高速攝影的部份，影片「愛因斯坦的眼睛」宣傳片。
（二）節目「Ultra Eye」（每週三晚上播出）
這節目最有趣的部份是請主持人當被實驗的主體。譬如有人說喝酒容易被蚊子叮，這是真的嗎？結果經過實驗證實喝酒容易被蚊子叮。所以從1990年至今，就一直循著「Ultra Eye」這樣的節目為製作脈絡。
節目主題是與日常生活的事情、事故等相關。會以觀眾有興趣的主題作為節目的主軸。用自己獨創的實驗手法來解謎。
在NHK 裡的說法是Family Science（家庭科學）。透過自己獨特的實驗手法得到結果，會讓大家大吃一驚。1995年開始製作，從1997年開始使用HD的攝影機至今。
因為特殊攝影，所以可以達到這樣的目的。
現在的節目注重娛樂性，對技術人員來說測試的部分變少了，為了讓大家重新發現這樣的事情，所以開始製作「愛因斯坦的眼睛」。3年前開始提出「愛因斯坦的眼睛」這個節目的企劃。
（三）節目「愛因斯坦的眼睛」（每週二晚上9點 / BS頻道）
新型態的科學節目，2001年7月開始播放，以技術人員為中心，來測試機器的性能為目的的節目。節目主旨是以最新的技術拍攝人眼看不到的東西。透過這個節目可以知道以前人類不知道的事情。
＊1960-1970年左右開始，最早是拍自然生態與動物的部分。製作宗旨是爲了提升小孩
們的科學敎養。
＊1966-1972年，「科學的眼睛」
＊1972-1978年，「尋找鏡頭」，給兒童看的科學節目。
＊1980年，開始回歸到生活週遭的事物，譬如生活與健康上的攝影。
＊1978-1986年，非常有名的節目「Ultra Eye」，是把娛樂性放在科學節目裡；內容有
48％是在介紹生活與健康。
＊1980年代起，小型攝影機漸漸被開發出來。
節目製作的方式
工作小組人員：策劃者、攝影師、工程師、聲音與燈光；導演與總製作人
工作流程：技術的部份每週都會開會；開會時大家把想法丟出來，有些題目已經事先
就規劃好的，另外也可以在會議上提出新的技術的部份，再來規劃題目。
工作方式：通常是導演有一個想法，經過開會後，會有初步的企劃，攝影師與工程師
會依據他們專業的領域給予意見，導演聽過他們的意見後，再做修正，所
以經過多次會議後，會擬出比較有效率的拍攝方式。
爲何要有效率的拍法，因為是特殊攝影，譬如找足球員來踢足球，他只願意踢一次，因為選手比前賽受傷就是他們的責任，所以大多都只踢1-3次，若攝影機沒有提升，會降低效率，這樣的話，足球員可能不願意踢。通常早上9點集合，選手下午1點到，在選手到之前，所有現場的工作都要完成，才能節省時間。若沒有詳細規劃，在做特殊攝影時，若因為一直再重拍，時間就浪費掉了。
這樣的節目要準備特殊的器材，但NHK雖然有器材、但不多，也是可以到外面租借，但外面公司攝影器材數量少、價格高。雖然可以去蒐集特殊器材，但不能因為要做這個節目，就不斷買機器然後因為題材不同，所需要的攝影器材也會不同，所以有些器材能就只會用到一兩次就不會再用了。也因此製作人覺得時間表非常重要，需要有完整的規劃，可以節省經費與製作時間。
常有的一種狀況是會遇到想拍的東西卻沒有器材，譬如一般攝影機外，有時因為主題，要用醫療用的攝影機拍攝，這時會與醫療攝影機的廠商洽談借機器，除了醫療攝影機，另外也有監視攝影機等。有時NHK會與廠商共同合作開發器材，這樣NHK可以用機器作節目，廠商可以拿來販售，這種例子也不少。
Time-lapse（間隔攝影）
會用到間隔攝影的畫面，像開拍花的過程、蜻蜓羽化的過程。先拍一格、過幾分鐘再拍一格，可以很清楚看到過程的變化；用這種技巧拍天空，可以看到雲飄得很快的景象。
通常去拍攝生態攝影，會準備一台攝影機一台相機，可以用相機做間隔攝影的功能。
結論
利用特殊攝影，可以拍攝傳統技藝、運動、體育、日常生活等東西，進而發現一些新的事實。也由於這種特殊拍攝方式之前沒有人用過，所以在拍攝時也遇到滿多挑戰的。但今後他們仍要繼續做特殊攝影這樣的節目，讓更多人知道一些人眼無法看到的細節與事實。
高速攝影是很有魅力的影像，但光靠高速攝影的節目不好看，仍要有其他的成分一起結合，才算是好看的節目。高速攝影就像是調味料，基礎的菜色要精彩，再加上這個調味料，才會更好吃。
◎如何掌控預算？
NHK台內已經有的器材就使用台內的，若台內沒有的，就用租的。其實很多機器都是NHK有，但到國外拍攝時比較難掌控，因為有可能國外沒有他們想要用的攝影機。
「天才的跳高選手」特別節目，花了幾千萬日幣，其實已經超過預算，但因為在國外拍攝，會發生鏡頭借不到、選手拍攝時間無法配合、也有另外給選手演出費用等一些臨時發生的狀況，才會超支。
對於NHK的特別節目，本來製作預算就很多，但是預算仍是有限制的，不過因為特別節目算是台內重要的節目，所以若超支是不會被炒魷魚，台內會想其他辦法來解決。
另外因為這個節目評價很高，許多其他國家都買去播出，所以可以從賣片的部份補回超支的預算。前面提到的「愛因斯坦的眼睛」節目，因為是塊狀節目，所以比較容易掌控預算。
NHK做節目的想法是可以建立自己的形象，又可以賣片到國外。
對於特別節目的部份，NHK內部有一個部門專門籌劃特別節目的部門，所以比較大型的特別節目是由這個部門來企畫的。
◎四支麥克風是如何收音的？
根據要收音的對象而有不同。有用一個像傘的架子（是NHK自己做的），特別爲環
繞音效做的，分四軌收音。
◎從前製到完成花了多少時間？
前後10個月的時間（從企劃到拍攝完畢），若加上後製時間，約花了一年。
◎如何選擇要用哪一種攝影機拍攝？
主要是要看被攝體想要拍到多少速度，這四台高速攝影機（HD-HS300P、K5、phantom
HD與WEISSCAM），NHK都已經買了，所以比較沒有預算的問題。原本以前這些攝
影機NHK台內沒有，但因為一直在作節目，發現有需要用到這樣的攝影機，所以在
企劃案通過後，即提出採購這幾種攝影機。
◎有用到國外機種的攝影機，工作人員如何進行訓練？
外國機種的攝影機在日本有代理商，所以當要使用時，代理商的技術人員會向他們
說明該如何使用。
Mr. Junji Yamashita （production Engineering Development）
Mr. Junji Yamashita ，1993年進入NHK，一直從事攝影的工作，除了戲劇與音樂外，其他節目都有接觸過；最近開始作特效的部份，自己本身也去加拿大與北極拍過生態節目。
NHK技研中心
1930年的NHK技術放送研究所就在這棟大樓，在當時就已經開始相關的研究；當時用美國的技術較多，所以都是拿美國攝影機回日本做研究。
1954年開始電視放送，在東京奧運會時，NHK原本打算要做衛星轉播，但因為當時太平洋戰爭快要爆發，所以NHK決定不作轉播，且有關放送的研究也沒有繼續進行。直到戰爭結束，電視放送的研究又開始在NHK技研中心進行。
關於HD的攝影機，第一個開發出來的是NHK。1964年高畫質的技術就開始了，而到1980年完成高畫質攝影機的研發，因為一直不停的開發與試驗，才有截至目前的結果。
影片參考
（一）節目「音のある風景」（聽到的聲音的風景）
這個節目是由攝影師自己提出企劃案，整個節目從前製企劃到最後剪輯完成，都是攝影師自己完成的。雖然是同個節目，但內容完全不一樣，可以發現每個人的觀點都不同。
節目於事前已完成從燈光、攝影、聲音等計畫。
第一個影片關於生態內容的影片是在測試HD；第二支關於東京的影片主要在測試攝影機的功能。可以看出不同攝影機的效果，且觀眾的反應不錯。第三支影片，比較要看的是高速攝影的部份，影片「愛因斯坦的眼睛」宣傳片。
（二）節目「Ultra Eye」（每週三晚上播出）
這節目最有趣的部份是請主持人當被實驗的主體。譬如有人說喝酒容易被蚊子叮，這是真的嗎？結果經過實驗證實喝酒容易被蚊子叮。所以從1990年至今，就一直循著「Ultra Eye」這樣的節目為製作脈絡。
節目主題是與日常生活的事情、事故等相關。會以觀眾有興趣的主題作為節目的主軸。用自己獨創的實驗手法來解謎。
在NHK 裡的說法是Family Science（家庭科學）。透過自己獨特的實驗手法得到結果，會讓大家大吃一驚。1995年開始製作，從1997年開始使用HD的攝影機至今。
因為特殊攝影，所以可以達到這樣的目的。
現在的節目注重娛樂性，對技術人員來說測試的部分變少了，為了讓大家重新發現這樣的事情，所以開始製作「愛因斯坦的眼睛」。3年前開始提出「愛因斯坦的眼睛」這個節目的企劃。
（三）節目「愛因斯坦的眼睛」（每週二晚上9點 / BS頻道）
新型態的科學節目，2001年7月開始播放，以技術人員為中心，來測試機器的性能為目的的節目。節目主旨是以最新的技術拍攝人眼看不到的東西。透過這個節目可以知道以前人類不知道的事情。
＊1960-1970年左右開始，最早是拍自然生態與動物的部分。製作宗旨是爲了提升小孩
們的科學敎養。
＊1966-1972年，「科學的眼睛」
＊1972-1978年，「尋找鏡頭」，給兒童看的科學節目。
＊1980年，開始回歸到生活週遭的事物，譬如生活與健康上的攝影。
＊1978-1986年，非常有名的節目「Ultra Eye」，是把娛樂性放在科學節目裡；內容有
48％是在介紹生活與健康。
＊1980年代起，小型攝影機漸漸被開發出來。
節目製作的方式
工作小組人員：策劃者、攝影師、工程師、聲音與燈光；導演與總製作人
工作流程：技術的部份每週都會開會；開會時大家把想法丟出來，有些題目已經事先
就規劃好的，另外也可以在會議上提出新的技術的部份，再來規劃題目。
工作方式：通常是導演有一個想法，經過開會後，會有初步的企劃，攝影師與工程師
會依據他們專業的領域給予意見，導演聽過他們的意見後，再做修正，所
以經過多次會議後，會擬出比較有效率的拍攝方式。
爲何要有效率的拍法，因為是特殊攝影，譬如找足球員來踢足球，他只願意踢一次，因為選手比前賽受傷就是他們的責任，所以大多都只踢1-3次，若攝影機沒有提升，會降低效率，這樣的話，足球員可能不願意踢。通常早上9點集合，選手下午1點到，在選手到之前，所有現場的工作都要完成，才能節省時間。若沒有詳細規劃，在做特殊攝影時，若因為一直再重拍，時間就浪費掉了。
這樣的節目要準備特殊的器材，但NHK雖然有器材、但不多，也是可以到外面租借，但外面公司攝影器材數量少、價格高。雖然可以去蒐集特殊器材，但不能因為要做這個節目，就不斷買機器然後因為題材不同，所需要的攝影器材也會不同，所以有些器材能就只會用到一兩次就不會再用了。也因此製作人覺得時間表非常重要，需要有完整的規劃，可以節省經費與製作時間。
常有的一種狀況是會遇到想拍的東西卻沒有器材，譬如一般攝影機外，有時因為主題，要用醫療用的攝影機拍攝，這時會與醫療攝影機的廠商洽談借機器，除了醫療攝影機，另外也有監視攝影機等。有時NHK會與廠商共同合作開發器材，這樣NHK可以用機器作節目，廠商可以拿來販售，這種例子也不少。
Time-lapse（間隔攝影）
會用到間隔攝影的畫面，像開拍花的過程、蜻蜓羽化的過程。先拍一格、過幾分鐘再拍一格，可以很清楚看到過程的變化；用這種技巧拍天空，可以看到雲飄得很快的景象。
通常去拍攝生態攝影，會準備一台攝影機一台相機，可以用相機做間隔攝影的功能。
結論
利用特殊攝影，可以拍攝傳統技藝、運動、體育、日常生活等東西，進而發現一些新的事實。也由於這種特殊拍攝方式之前沒有人用過，所以在拍攝時也遇到滿多挑戰的。但今後他們仍要繼續做特殊攝影這樣的節目，讓更多人知道一些人眼無法看到的細節與事實。
高速攝影是很有魅力的影像，但光靠高速攝影的節目不好看，仍要有其他的成分一起結合，才算是好看的節目。高速攝影就像是調味料，基礎的菜色要精彩，再加上這個調味料，才會更好吃。
◎如何掌控預算？
NHK台內已經有的器材就使用台內的，若台內沒有的，就用租的。其實很多機器都是NHK有，但到國外拍攝時比較難掌控，因為有可能國外沒有他們想要用的攝影機。
「天才的跳高選手」特別節目，花了幾千萬日幣，其實已經超過預算，但因為在國外拍攝，會發生鏡頭借不到、選手拍攝時間無法配合、也有另外給選手演出費用等一些臨時發生的狀況，才會超支。
對於NHK的特別節目，本來製作預算就很多，但是預算仍是有限制的，不過因為特別節目算是台內重要的節目，所以若超支是不會被炒魷魚，台內會想其他辦法來解決。
另外因為這個節目評價很高，許多其他國家都買去播出，所以可以從賣片的部份補回超支的預算。前面提到的「愛因斯坦的眼睛」節目，因為是塊狀節目，所以比較容易掌控預算。
NHK做節目的想法是可以建立自己的形象，又可以賣片到國外。
對於特別節目的部份，NHK內部有一個部門專門籌劃特別節目的部門，所以比較大型的特別節目是由這個部門來企畫的。
◎四支麥克風是如何收音的？
根據要收音的對象而有不同。有用一個像傘的架子（是NHK自己做的），特別爲環
繞音效做的，分四軌收音。
◎從前製到完成花了多少時間？
前後10個月的時間（從企劃到拍攝完畢），若加上後製時間，約花了一年。
◎如何選擇要用哪一種攝影機拍攝？
主要是要看被攝體想要拍到多少速度，這四台高速攝影機（HD-HS300P、K5、phantom
HD與WEISSCAM），NHK都已經買了，所以比較沒有預算的問題。原本以前這些攝
影機NHK台內沒有，但因為一直在作節目，發現有需要用到這樣的攝影機，所以在
企劃案通過後，即提出採購這幾種攝影機。
◎有用到國外機種的攝影機，工作人員如何進行訓練？
外國機種的攝影機在日本有代理商，所以當要使用時，代理商的技術人員會向他們
說明該如何使用。
筆記~Development of “Satoyama, Japan’s Secret Garden”
Development of “Satoyama, Japan’s Secret Garden”
Mr. Murata, Executive Producer, NHK Special Programs
Mr. Murata在NHK製作生態節目25年，生態節目在日本國內非常收到歡迎，是電視台固定時段的節目。以往生態節目的製作方式是去像阿拉斯加這種人煙稀少的地方，但是NHK製作生態的方向，到國外都會碰壁，國外生態節目頻道，譬如BBC、國家地理頻道等與他們相較，仍不如他們。
節目內容
整個節目都是實拍的，只有一個鏡頭是電腦合成的，青蛙眼中的煙火與水珠裡的倒影，都是實拍的。與非洲美洲紀錄片不同的地方是，每個鏡頭都很真實，真實呈現人類與大自然如何共存，都是真實的呈現；因為人類分布在各處，人類要如何與大自然共存，是很重要的問題。
在日常生活中與我們很近的地方，要怎樣諧和共存的狀況，在里山這個地方發現了。不只是人類一昧去使用資源，如何與大自然一起共存，也是我們要面對的問題，一直用這樣循環的世界觀，是製作這個節目的理由。
最早從1999年開始製作，這個紀錄片一系列共計三集，“里山”是第二集，爲了讓大家了解”里山”這個觀念，所以在影片中有三個地方特別強調。
第一個很重要的觀念，不是單純只是大自然的環境，是有人為的力量在裡面創造的一個環境；第二個重要的觀念，在我們身邊小小的生物，在自己的環境裡面很努力的活著，與人類一樣，所以會把自己投射在他們身上，讓大家可以產生共鳴；第三個重要的觀念，人與其他的生物如何在同一個環境共同生活，這個部份要如何表現，是第三個重要的概念。
拍攝方式
關於第一點，有人為力量在裡面的部份是有火在燒的那段，那個地方叫作leed（濕原），在一開是始以火在燒對於觀眾而言較難接受，但是在此要先交代清楚，因為濕原燒過後會有養分產生、也可以殺掉病菌，也帶給這些魚類可以產卵的環境，草長高之後可以被人類再利用，所以是一種循環。
用間隔攝影（stop shot / time lapse）的方式（收割稻草搭成一團一團的鏡頭），是因為不要浪費太多時間看他們工作，透過場景，可以闡述人如何與自然生存。
用蟲眼鏡頭來拍攝小昆蟲，可以看到昆蟲非常細部的部分與表情，使用蟲眼鏡頭的好處：1.焦點短前面的東西可以看得很清楚；2.前面有管狀東西，可以進到水裡拍攝，不用透過剪接，可以一鏡到底。因為蟲眼鏡頭長、也沒有溫度，所以生物們不會害怕，也因此可以拍到很近的畫面。
◎旁白撰寫是以英文還是以日文為主？是否在剛開始製作時即有考慮國際市場？
就像大家剛剛聽到的，英文是很流暢的，母語是英文的人聽起來也不會感到奇怪，這是做了很多努力才做出來的。NHK通常要賣給國外時，有一個合作公司MICO 來做處理，翻譯成英文後即作販售。
若是用日文直翻，就會發現有些很長的句子翻得很短，有些很短的句子翻得很長，這樣的情形會發生。
這部紀錄片的作法，有要參加比賽的決心，所以有較多預算，先將日文稿寫完，翻譯完成後，再請英國BBC那邊有合作的單位幫忙翻譯成較易懂的英文。日本這邊的翻譯與英國那邊的翻譯，一個月裡一直用e-mail討論往返，花了約一個月的時間。
因為是當地人寫的稿子，所以聽來很順，加上旁白是英國的播報員，他在念之前又潤過一次稿，所以是經過三次修稿，聽起來非常順；加上這位播報員常幫生態節目配音，所以歐美的觀眾都覺得很有說服力。
在當時要選誰來配旁白也有很多爭議，因為是日本節目，希望由日本人來唸，但後來因為片子會賣到國外，所以最後決定請英國播報員來唸，讓整個聽起來很順。
◎與拍攝者的角度與溝通
事前設計與現場發想拍的部分都有，原本有一個Satoyama Style，都在事前設定好了；所謂Satoyama Style，是如何讓節目呈現出人與大自然處得非常好，像青蛙眼中的煙火倒影，是事前就已經設定好要拍的畫面。
魚與人是這部片的主角，是這部紀錄片的主線，整個採訪時間有兩年，原本魚跟人是沒有交集的，所以當初是一邊拍一邊想，有一天到主角家裡時發現魚會游到家裡的小池塘，所以之後特地設計這樣的畫面，所以這個是之後才設計的（因為小魚一直不游到這邊，所以這個鏡頭等了好多天，小型攝影機一直放在水裡等這個畫面）。導演與美術設計試了很多次想要引誘小魚上來，卻都徒勞無功，後來請主角漁夫試試看，他手一伸小魚就來了。
◎如何與被攝者取得共識
由於長期做生態節目，所以最擅長的就是”等”，等待那個瞬間的出現。
影片中有一部分是在當地製作場景，譬如做了一個游泳池讓魚產卵，之後才做拍攝的；有些場景為了讓生物做出劇組想要牠們做出的行為，所以做了那個場景。譬如等待蜻蜓羽化的過程，原本場景設計在游泳池裡，等到牠快羽化的時候，再將樹幹搬到船邊去，這也是在現場想到的，所以有特定設計了蜻蜓成蟲的過程（蜻蜓都在晚上羽化），所以這個鏡頭是半夜去等，等到牠羽化（等了一個禮拜才羽化的，是從幼蟲開始養）。說導演不如說是昆蟲養殖家，因為生物是片中演員，所以是從栽培演員的角度來栽培，但也滿常失敗的。
“里山”這部片的概念主軸是探討人與自然間的共同生活，所以很多是到當地才發現的。
◎「Satoyama, Japan’s Secret Garden」紀錄片預算
總體預算是一集7,000-8,000萬日幣，出外景時間兩年間約150-200個工作天，
有拍高畫質的版本90分鐘，另外地上波數位放送的44分鐘節目，拿同一個素材來製作不同版本，才有可能拿到較多的預算，若只是單做一個版本，要拿到這樣的預算是不可能的。
所以之後做了日文版的、英文版的、DVD與Blu-ray版本，製作不同版本來開發次要的經費來源，讓製作成本降低。
◎音效到紐西蘭製作的原因？
第一集在紐西蘭製作，我們看的第二集是在日本製作。
NHK做聲音的時間比較短，像在BBC一小時的節目，音效部分要花三週的時間，但在日本只需要一週；英國與日本在製作音效這部份的方法是非常不一樣的。除了時間外，在BBC，因為拍電影出身的工作人員多，所以都是最後後製時才加上去的，比照電影的方式，遠中近的聲音，很小的細節都會注意；但NHK是做video出身的，所以拍攝的同時連聲音都收進去了，這是NHK一直以來的作法，要像BBC那樣做是不可能的。
第一集想要用歐美的方式來處理聲音，經由BBC他們介紹，所以到紐西蘭做聲音，看他們的作法；因為學到他們的方式，所以第二集在日本作，除了在NHK製作外，也在外面找了一家製作公司，兩邊同時進行，花了一週的時間。
不是所有NHK的紀錄片都是採用這樣的作法，有些探討社會的紀錄片，也會有他們自己的作法，譬如比照電影方式最後才做的也有，所以每部紀錄片音效製作方式都不一樣。
村田先生這整個小組，對於製作生態紀錄片有很大的熱情，早期拿到國外比賽很少被提名，他們研究的結果，似乎與製作的方式不一樣有關。因為歐美作生態紀錄片都是用電影的方式來作，讓被攝體不知道的情況下被拍攝；但日本比較是播報式的，比較想要有臨場感，透過採訪，讓大家知道現場的狀況。歐美是一個cut一個cut拍攝，比較像電影，是有腳本的；日本的作法是播報員直接拿一台攝影機，直接去追蹤被攝體，所以攝影機會搖晃會有現場聲音，但這樣的方式歐美並不喜歡，但日本人較易接受。
由於當初”里山”這部紀錄片就是爲了要參展，所以呈現的角度就與以往不同，村田先生他們採用歐美的方式，在當初企劃與提案時，是已經完成腳本的，已經有所有的cut了，但在故事方面保留日本的味道在裡面。
在日本製作紀錄片，常用的方式是會先介紹整個地區的環就、有什麼東西，是比較偏資訊性的作法。因為在日本的影像製作的課程中，老師都教導一定要在一開始要完整介紹整個地理環境，所以日本紀錄片的製作方式都是以這種方式呈現；但歐美的紀錄片方式呈現是比較像戲劇形式。這也是爲何這部紀錄片有製作英文版的片頭與日文版的片頭。
這部紀錄片主要的目的是要跟小孩們說，日本有這麼好的地方，所以一開始就有小孩的畫面出現。其實在初始製作完成時，有給BBC製作人看過，當時得到的意見是不要一開始就把完整概觀的跟觀眾說，應該用鋪述的方式呈現，人物的部份要更明顯比較好。也因為這樣的建議，所以在日文版播出後，又去補拍製作成英文版。
英文版開頭是划船，是用人物的表情，然後不是很清楚，讓觀眾好奇之後會發生什麼事；英文版的呈現方式，是慢慢的、讓大家會有所期待。日文版的方式是一開頭就把所有的鏡頭都先剪進去了。
另外一位文化的不同，光對於殺魚醃魚的部份，英文版與日文版也不同；大部分亞洲國家的想法是，食材要新鮮才是好，所以是在魚仍活著的狀態，進行醃魚的所有步驟，這讓人覺得會有點血淋淋的感覺，所以英文版有修改。爲了要傳達與大自然供存，所以比較鮮活的表現，但在大部分國家都無法接受。
◎是拍攝前即以思考要製作兩種不同的版本嗎？
一開始未設想兩種版本的片頭。是做完日本版後，因為讓BBC的製作人看過後，提出了兩個意見，所以有去補拍一些部份。（是在日本版播出後再去補拍的，英國的製作人強烈建議）
在日本BS頻道有播出過英文版的版本（加日文字幕），竟然有觀眾說果然是BBC製作的，跟日本的內容完全不同。（其實都是NHK製作的，只是修正一些內容，可以得知日本觀眾其實很習慣日本紀錄片的模式）
◎是用ENG拍攝的嗎？為何不用底片拍攝？
全部都用Full-HD拍攝，不用底片的原因，是因為NHK的政策，30年前開始即不用底片拍攝，都是用video來拍攝；且用底片拍攝更花錢。
◎二次利用的部分，為何不一次就都出完，為何要剪輯成90分鐘與44分鐘的版本？那內容差異為何？
50分鐘的版本有些東西是表現不完的，所以若要在各個主角上多著墨，拍攝量非常大；另外因為預算因素，若都要拍攝，預算不夠，所以去爭取BS頻道 90分鐘時段；也去爭取NHK 50分鐘的時段；也去爭取綜合台44分鐘的時段，跟這些頻道分別拿預算，才夠支出。
其實也可以用同一個企劃案，到各國去提案，一個企劃案要多加利用，才能有更多資源。
這一系列紀錄片一共有三集，第三集紀錄片一樣製作90分鐘、50分鐘、44分鐘三個版本，現在確定90分鐘版本會在電影院放映。現在數位電影盛行，所以用HD方式拍攝，可以做日後其他播出形式的利用；現在民營電視台也是用這樣的方式製作，同一部戲可以在電視與電影院播出。
電視擁有非常強的宣傳能力，所以非常多的連續劇都用這樣的方式來做宣傳，所以現在日本有很多電影也是透過電視台這樣的方式來做宣傳的。
現在影片都是多層次利用，可以賣到國外、手機放送、電影院上映等方式來多層次利用。
◎紀錄片配樂，三集都一樣的基調嗎？
音樂都是自己製作的，三集都不一樣。在音樂部份下了很多心力，因為影像是述說人與自然之間的關係，很平靜優美，所以除了美麗的影像外，音樂亦很重要，所以三集都找了非常有名的作曲家來製作。但是因為唱片公司不同意，所以沒有出版原聲帶。
◎這部紀錄片有出版攝影集嗎？
有想到要出攝影集，請到有名的攝影師金森光彥來當顧問，所以他自己出了一本與這部紀錄片有關的攝影集，但也因為他自我意識高，所以不願意與NHK合作出版攝影集，金森光彥卻相當堅持要出版自己的一本攝影集。當時金森光彥有帶自己的相機去拍攝，合約中規定拍完的東西要當節目的宣傳物，合約中未明確規定不得出版攝影集。所以最後他可以出版自己的攝影集。
平面攝影的部分沒有影響到正式拍攝，在節目拍攝前，金森光彥已經在那邊拍過很多照片，也非常了解里山這個地方，也認識許多當地居民；所以很多生態的攝影，都是經由金森光彥指導，只有三分之一的紀錄片拍攝時間，金森光彥在現場，其他時候他會去別的地方認識一些人。
這部紀錄片每一個cut很漂亮的原因，是因為平面攝影師對於取景非常擅長，所以指導出來的畫面都非常漂亮。這也是爲何特別請金森光彥擔任攝影顧問。
◎里山這個地方是否因為這部紀錄片聲名大噪？因為有名而有太多觀光客湧入，對於生態帶來什麼影響？
里山位在滋賀縣針江這個小地方，這個地方的人們並未意識到他們的生活方式有什麼特別，因為紀錄片的播出，現在有許多國外的生態保護團會到當地參觀，也因為觀光客增加，活絡了這個小地方，因為是非常鄉下的地方，所以許多年輕人都到大城市去，留下的不是老人家就是小孩，比較沒有活力。但因為這部紀錄片聲名大噪，所以有許多觀光客湧入，活絡了這個小地方，當地居民自己會把關，將可以參觀與不可以參觀的地方，劃分非常清楚，也因此在生態上並未被破壞太多，但也因爲這部紀錄片，讓當地人都認識自己村莊的重要與特別。
◎紀錄片在收音部分是否遇到什麼困難？
因為外景有許多現場雜音，為了要有乾淨的聲音，Audio人員通常都是一大清早去收音，可以都到較乾淨的聲音，之後再進後製去做；訪問的部份是現場收音，是用DAT。
導演、攝影師1-2位、聲音與燈光同一人、一位司機，製作人只有剛開始先去交涉事情，然後中間在去看一下狀況，大部分時間都不在。除了這些工作人員外，還有一位DAT人員，但要節省成本，他不會每天都在，通常密集來一週，將所有需要的聲音收完。DAT人員現場跟，收環境音、鳥的聲音、昆蟲的聲音，因為之前腳本都出來了，所以都知道要收哪些聲音，另外再依據現場狀況收其他的聲音。
DAT人員最重要的是環境音，所以會收一個很長的環境音，之後後製再把大大小小不同的聲音都消掉，直接鋪一條環境音進去；因為不管到哪裡，都會有汽車與飛機的聲音，所以收環境音非常困難。
◎放煙火的部份是如何執行的？
因為日本夏天會放煙火，又加上正值于蘭盆節，所以每週都會放煙火，加上事前去查當地有什麼節日會放煙火，又去調查哪一個角度拍起來最好看，所以在放煙火的時候，就將青蛙放在最佳位置拍攝。
◎怎樣的表現形式已經不是紀錄片了？
這就牽涉到什麼是紀錄片。在「里山」這部紀錄片已經有很多是演的部份，但是不是要生物去演不是他要做的事情，而是我們要去等他們要做的事情，譬如產卵與羽化，我們並沒有用人為的方式去改變自然生態，所以在這個範圍內，都可以算是紀錄片。
因為生物是沒有辦法演戲的，不可能要牠現在產卵牠就產卵，所以只要製作出來那個自然的環境，並沒有加入人為的行為，都可以算是紀錄片。每個國家對於生態紀錄片的定義會有所不同，所以製作這類的紀錄片，還是要多注意。像在殺魚那邊，製作人覺得是可以接受的，但仍有人覺得不舒服，所以也接到不少抱怨電話。
紀錄片要拍到怎樣的範圍，到最後是自己良心的部份，像他們長期拍攝生態影片，都會請生物學家隨行給建議，碰到問題時，生物學家會給他們建議；譬如像如果你想要鳥飛起來，若丟石頭嚇牠的方式，飛起來的姿勢是與自然自己要飛的方式不一樣，專業的生物學家一看就知道；現在也愈來愈多人在研究生態節目，所以了解的人也愈來愈多，要自然的對待的生物是重要的。有些導演是完全尊崇自然的方式，每個鏡頭都用等的，紀錄最原始的生物樣貌，所以對於「里山」這部紀錄片，許多地方是演出來的部份，有些導演就不是很喜歡，所以大家的角度都會不一樣。
Mr. Murata, Executive Producer, NHK Special Programs
Mr. Murata在NHK製作生態節目25年，生態節目在日本國內非常收到歡迎，是電視台固定時段的節目。以往生態節目的製作方式是去像阿拉斯加這種人煙稀少的地方，但是NHK製作生態的方向，到國外都會碰壁，國外生態節目頻道，譬如BBC、國家地理頻道等與他們相較，仍不如他們。
節目內容
整個節目都是實拍的，只有一個鏡頭是電腦合成的，青蛙眼中的煙火與水珠裡的倒影，都是實拍的。與非洲美洲紀錄片不同的地方是，每個鏡頭都很真實，真實呈現人類與大自然如何共存，都是真實的呈現；因為人類分布在各處，人類要如何與大自然共存，是很重要的問題。
在日常生活中與我們很近的地方，要怎樣諧和共存的狀況，在里山這個地方發現了。不只是人類一昧去使用資源，如何與大自然一起共存，也是我們要面對的問題，一直用這樣循環的世界觀，是製作這個節目的理由。
最早從1999年開始製作，這個紀錄片一系列共計三集，“里山”是第二集，爲了讓大家了解”里山”這個觀念，所以在影片中有三個地方特別強調。
第一個很重要的觀念，不是單純只是大自然的環境，是有人為的力量在裡面創造的一個環境；第二個重要的觀念，在我們身邊小小的生物，在自己的環境裡面很努力的活著，與人類一樣，所以會把自己投射在他們身上，讓大家可以產生共鳴；第三個重要的觀念，人與其他的生物如何在同一個環境共同生活，這個部份要如何表現，是第三個重要的概念。
拍攝方式
關於第一點，有人為力量在裡面的部份是有火在燒的那段，那個地方叫作leed（濕原），在一開是始以火在燒對於觀眾而言較難接受，但是在此要先交代清楚，因為濕原燒過後會有養分產生、也可以殺掉病菌，也帶給這些魚類可以產卵的環境，草長高之後可以被人類再利用，所以是一種循環。
用間隔攝影（stop shot / time lapse）的方式（收割稻草搭成一團一團的鏡頭），是因為不要浪費太多時間看他們工作，透過場景，可以闡述人如何與自然生存。
用蟲眼鏡頭來拍攝小昆蟲，可以看到昆蟲非常細部的部分與表情，使用蟲眼鏡頭的好處：1.焦點短前面的東西可以看得很清楚；2.前面有管狀東西，可以進到水裡拍攝，不用透過剪接，可以一鏡到底。因為蟲眼鏡頭長、也沒有溫度，所以生物們不會害怕，也因此可以拍到很近的畫面。
◎旁白撰寫是以英文還是以日文為主？是否在剛開始製作時即有考慮國際市場？
就像大家剛剛聽到的，英文是很流暢的，母語是英文的人聽起來也不會感到奇怪，這是做了很多努力才做出來的。NHK通常要賣給國外時，有一個合作公司MICO 來做處理，翻譯成英文後即作販售。
若是用日文直翻，就會發現有些很長的句子翻得很短，有些很短的句子翻得很長，這樣的情形會發生。
這部紀錄片的作法，有要參加比賽的決心，所以有較多預算，先將日文稿寫完，翻譯完成後，再請英國BBC那邊有合作的單位幫忙翻譯成較易懂的英文。日本這邊的翻譯與英國那邊的翻譯，一個月裡一直用e-mail討論往返，花了約一個月的時間。
因為是當地人寫的稿子，所以聽來很順，加上旁白是英國的播報員，他在念之前又潤過一次稿，所以是經過三次修稿，聽起來非常順；加上這位播報員常幫生態節目配音，所以歐美的觀眾都覺得很有說服力。
在當時要選誰來配旁白也有很多爭議，因為是日本節目，希望由日本人來唸，但後來因為片子會賣到國外，所以最後決定請英國播報員來唸，讓整個聽起來很順。
◎與拍攝者的角度與溝通
事前設計與現場發想拍的部分都有，原本有一個Satoyama Style，都在事前設定好了；所謂Satoyama Style，是如何讓節目呈現出人與大自然處得非常好，像青蛙眼中的煙火倒影，是事前就已經設定好要拍的畫面。
魚與人是這部片的主角，是這部紀錄片的主線，整個採訪時間有兩年，原本魚跟人是沒有交集的，所以當初是一邊拍一邊想，有一天到主角家裡時發現魚會游到家裡的小池塘，所以之後特地設計這樣的畫面，所以這個是之後才設計的（因為小魚一直不游到這邊，所以這個鏡頭等了好多天，小型攝影機一直放在水裡等這個畫面）。導演與美術設計試了很多次想要引誘小魚上來，卻都徒勞無功，後來請主角漁夫試試看，他手一伸小魚就來了。
◎如何與被攝者取得共識
由於長期做生態節目，所以最擅長的就是”等”，等待那個瞬間的出現。
影片中有一部分是在當地製作場景，譬如做了一個游泳池讓魚產卵，之後才做拍攝的；有些場景為了讓生物做出劇組想要牠們做出的行為，所以做了那個場景。譬如等待蜻蜓羽化的過程，原本場景設計在游泳池裡，等到牠快羽化的時候，再將樹幹搬到船邊去，這也是在現場想到的，所以有特定設計了蜻蜓成蟲的過程（蜻蜓都在晚上羽化），所以這個鏡頭是半夜去等，等到牠羽化（等了一個禮拜才羽化的，是從幼蟲開始養）。說導演不如說是昆蟲養殖家，因為生物是片中演員，所以是從栽培演員的角度來栽培，但也滿常失敗的。
“里山”這部片的概念主軸是探討人與自然間的共同生活，所以很多是到當地才發現的。
◎「Satoyama, Japan’s Secret Garden」紀錄片預算
總體預算是一集7,000-8,000萬日幣，出外景時間兩年間約150-200個工作天，
有拍高畫質的版本90分鐘，另外地上波數位放送的44分鐘節目，拿同一個素材來製作不同版本，才有可能拿到較多的預算，若只是單做一個版本，要拿到這樣的預算是不可能的。
所以之後做了日文版的、英文版的、DVD與Blu-ray版本，製作不同版本來開發次要的經費來源，讓製作成本降低。
◎音效到紐西蘭製作的原因？
第一集在紐西蘭製作，我們看的第二集是在日本製作。
NHK做聲音的時間比較短，像在BBC一小時的節目，音效部分要花三週的時間，但在日本只需要一週；英國與日本在製作音效這部份的方法是非常不一樣的。除了時間外，在BBC，因為拍電影出身的工作人員多，所以都是最後後製時才加上去的，比照電影的方式，遠中近的聲音，很小的細節都會注意；但NHK是做video出身的，所以拍攝的同時連聲音都收進去了，這是NHK一直以來的作法，要像BBC那樣做是不可能的。
第一集想要用歐美的方式來處理聲音，經由BBC他們介紹，所以到紐西蘭做聲音，看他們的作法；因為學到他們的方式，所以第二集在日本作，除了在NHK製作外，也在外面找了一家製作公司，兩邊同時進行，花了一週的時間。
不是所有NHK的紀錄片都是採用這樣的作法，有些探討社會的紀錄片，也會有他們自己的作法，譬如比照電影方式最後才做的也有，所以每部紀錄片音效製作方式都不一樣。
村田先生這整個小組，對於製作生態紀錄片有很大的熱情，早期拿到國外比賽很少被提名，他們研究的結果，似乎與製作的方式不一樣有關。因為歐美作生態紀錄片都是用電影的方式來作，讓被攝體不知道的情況下被拍攝；但日本比較是播報式的，比較想要有臨場感，透過採訪，讓大家知道現場的狀況。歐美是一個cut一個cut拍攝，比較像電影，是有腳本的；日本的作法是播報員直接拿一台攝影機，直接去追蹤被攝體，所以攝影機會搖晃會有現場聲音，但這樣的方式歐美並不喜歡，但日本人較易接受。
由於當初”里山”這部紀錄片就是爲了要參展，所以呈現的角度就與以往不同，村田先生他們採用歐美的方式，在當初企劃與提案時，是已經完成腳本的，已經有所有的cut了，但在故事方面保留日本的味道在裡面。
在日本製作紀錄片，常用的方式是會先介紹整個地區的環就、有什麼東西，是比較偏資訊性的作法。因為在日本的影像製作的課程中，老師都教導一定要在一開始要完整介紹整個地理環境，所以日本紀錄片的製作方式都是以這種方式呈現；但歐美的紀錄片方式呈現是比較像戲劇形式。這也是爲何這部紀錄片有製作英文版的片頭與日文版的片頭。
這部紀錄片主要的目的是要跟小孩們說，日本有這麼好的地方，所以一開始就有小孩的畫面出現。其實在初始製作完成時，有給BBC製作人看過，當時得到的意見是不要一開始就把完整概觀的跟觀眾說，應該用鋪述的方式呈現，人物的部份要更明顯比較好。也因為這樣的建議，所以在日文版播出後，又去補拍製作成英文版。
英文版開頭是划船，是用人物的表情，然後不是很清楚，讓觀眾好奇之後會發生什麼事；英文版的呈現方式，是慢慢的、讓大家會有所期待。日文版的方式是一開頭就把所有的鏡頭都先剪進去了。
另外一位文化的不同，光對於殺魚醃魚的部份，英文版與日文版也不同；大部分亞洲國家的想法是，食材要新鮮才是好，所以是在魚仍活著的狀態，進行醃魚的所有步驟，這讓人覺得會有點血淋淋的感覺，所以英文版有修改。爲了要傳達與大自然供存，所以比較鮮活的表現，但在大部分國家都無法接受。
◎是拍攝前即以思考要製作兩種不同的版本嗎？
一開始未設想兩種版本的片頭。是做完日本版後，因為讓BBC的製作人看過後，提出了兩個意見，所以有去補拍一些部份。（是在日本版播出後再去補拍的，英國的製作人強烈建議）
在日本BS頻道有播出過英文版的版本（加日文字幕），竟然有觀眾說果然是BBC製作的，跟日本的內容完全不同。（其實都是NHK製作的，只是修正一些內容，可以得知日本觀眾其實很習慣日本紀錄片的模式）
◎是用ENG拍攝的嗎？為何不用底片拍攝？
全部都用Full-HD拍攝，不用底片的原因，是因為NHK的政策，30年前開始即不用底片拍攝，都是用video來拍攝；且用底片拍攝更花錢。
◎二次利用的部分，為何不一次就都出完，為何要剪輯成90分鐘與44分鐘的版本？那內容差異為何？
50分鐘的版本有些東西是表現不完的，所以若要在各個主角上多著墨，拍攝量非常大；另外因為預算因素，若都要拍攝，預算不夠，所以去爭取BS頻道 90分鐘時段；也去爭取NHK 50分鐘的時段；也去爭取綜合台44分鐘的時段，跟這些頻道分別拿預算，才夠支出。
其實也可以用同一個企劃案，到各國去提案，一個企劃案要多加利用，才能有更多資源。
這一系列紀錄片一共有三集，第三集紀錄片一樣製作90分鐘、50分鐘、44分鐘三個版本，現在確定90分鐘版本會在電影院放映。現在數位電影盛行，所以用HD方式拍攝，可以做日後其他播出形式的利用；現在民營電視台也是用這樣的方式製作，同一部戲可以在電視與電影院播出。
電視擁有非常強的宣傳能力，所以非常多的連續劇都用這樣的方式來做宣傳，所以現在日本有很多電影也是透過電視台這樣的方式來做宣傳的。
現在影片都是多層次利用，可以賣到國外、手機放送、電影院上映等方式來多層次利用。
◎紀錄片配樂，三集都一樣的基調嗎？
音樂都是自己製作的，三集都不一樣。在音樂部份下了很多心力，因為影像是述說人與自然之間的關係，很平靜優美，所以除了美麗的影像外，音樂亦很重要，所以三集都找了非常有名的作曲家來製作。但是因為唱片公司不同意，所以沒有出版原聲帶。
◎這部紀錄片有出版攝影集嗎？
有想到要出攝影集，請到有名的攝影師金森光彥來當顧問，所以他自己出了一本與這部紀錄片有關的攝影集，但也因為他自我意識高，所以不願意與NHK合作出版攝影集，金森光彥卻相當堅持要出版自己的一本攝影集。當時金森光彥有帶自己的相機去拍攝，合約中規定拍完的東西要當節目的宣傳物，合約中未明確規定不得出版攝影集。所以最後他可以出版自己的攝影集。
平面攝影的部分沒有影響到正式拍攝，在節目拍攝前，金森光彥已經在那邊拍過很多照片，也非常了解里山這個地方，也認識許多當地居民；所以很多生態的攝影，都是經由金森光彥指導，只有三分之一的紀錄片拍攝時間，金森光彥在現場，其他時候他會去別的地方認識一些人。
這部紀錄片每一個cut很漂亮的原因，是因為平面攝影師對於取景非常擅長，所以指導出來的畫面都非常漂亮。這也是爲何特別請金森光彥擔任攝影顧問。
◎里山這個地方是否因為這部紀錄片聲名大噪？因為有名而有太多觀光客湧入，對於生態帶來什麼影響？
里山位在滋賀縣針江這個小地方，這個地方的人們並未意識到他們的生活方式有什麼特別，因為紀錄片的播出，現在有許多國外的生態保護團會到當地參觀，也因為觀光客增加，活絡了這個小地方，因為是非常鄉下的地方，所以許多年輕人都到大城市去，留下的不是老人家就是小孩，比較沒有活力。但因為這部紀錄片聲名大噪，所以有許多觀光客湧入，活絡了這個小地方，當地居民自己會把關，將可以參觀與不可以參觀的地方，劃分非常清楚，也因此在生態上並未被破壞太多，但也因爲這部紀錄片，讓當地人都認識自己村莊的重要與特別。
◎紀錄片在收音部分是否遇到什麼困難？
因為外景有許多現場雜音，為了要有乾淨的聲音，Audio人員通常都是一大清早去收音，可以都到較乾淨的聲音，之後再進後製去做；訪問的部份是現場收音，是用DAT。
導演、攝影師1-2位、聲音與燈光同一人、一位司機，製作人只有剛開始先去交涉事情，然後中間在去看一下狀況，大部分時間都不在。除了這些工作人員外，還有一位DAT人員，但要節省成本，他不會每天都在，通常密集來一週，將所有需要的聲音收完。DAT人員現場跟，收環境音、鳥的聲音、昆蟲的聲音，因為之前腳本都出來了，所以都知道要收哪些聲音，另外再依據現場狀況收其他的聲音。
DAT人員最重要的是環境音，所以會收一個很長的環境音，之後後製再把大大小小不同的聲音都消掉，直接鋪一條環境音進去；因為不管到哪裡，都會有汽車與飛機的聲音，所以收環境音非常困難。
◎放煙火的部份是如何執行的？
因為日本夏天會放煙火，又加上正值于蘭盆節，所以每週都會放煙火，加上事前去查當地有什麼節日會放煙火，又去調查哪一個角度拍起來最好看，所以在放煙火的時候，就將青蛙放在最佳位置拍攝。
◎怎樣的表現形式已經不是紀錄片了？
這就牽涉到什麼是紀錄片。在「里山」這部紀錄片已經有很多是演的部份，但是不是要生物去演不是他要做的事情，而是我們要去等他們要做的事情，譬如產卵與羽化，我們並沒有用人為的方式去改變自然生態，所以在這個範圍內，都可以算是紀錄片。
因為生物是沒有辦法演戲的，不可能要牠現在產卵牠就產卵，所以只要製作出來那個自然的環境，並沒有加入人為的行為，都可以算是紀錄片。每個國家對於生態紀錄片的定義會有所不同，所以製作這類的紀錄片，還是要多注意。像在殺魚那邊，製作人覺得是可以接受的，但仍有人覺得不舒服，所以也接到不少抱怨電話。
紀錄片要拍到怎樣的範圍，到最後是自己良心的部份，像他們長期拍攝生態影片，都會請生物學家隨行給建議，碰到問題時，生物學家會給他們建議；譬如像如果你想要鳥飛起來，若丟石頭嚇牠的方式，飛起來的姿勢是與自然自己要飛的方式不一樣，專業的生物學家一看就知道；現在也愈來愈多人在研究生態節目，所以了解的人也愈來愈多，要自然的對待的生物是重要的。有些導演是完全尊崇自然的方式，每個鏡頭都用等的，紀錄最原始的生物樣貌，所以對於「里山」這部紀錄片，許多地方是演出來的部份，有些導演就不是很喜歡，所以大家的角度都會不一樣。
筆記~Clues for developing a new program
Clues for developing a new program
Mr. Shun-ichi Maruyama 丸山 俊一（Executive Producer, NHK Educational）
Mr. Shun-ichi Maruyama在NHK教育台製作8年教育性節目後，目前在NHK綜合台製作節目。
影片參考
（一）節目「Can you Speak English？」（30分鐘，塊狀）
這是丸山先生第一次在綜合頻道做的教育性節目，2001年起，在晚上十點的黃金時段播出；節目內容以講英文為背景，中間再穿插一些其他的故事。
這個節目裡面穿插很多訊息與橋段的節目，剛開始來賓要面對講英文會不好意思，且又因為是NHK節目，來賓都以為要講很多嚴肅的話題，所以剛開始找不到來賓；時間久了之後，來賓們發現原來上節目也還是可以講日文、也可以講自己丟臉的經驗，於是開始願意來上這個節目。
透過這個節目，可以有異文化的交流，可以發掘喜歡哲學也喜歡搞笑的藝人；在哲學領域裡、在思考非常嚴肅事情的時候，最後用比較詼諧的作法來解決，所以要如何搞笑其實是件很困難的事情。
丸山先生表示做了這個節目後的心得是：
“只要是自己喜歡的東西
就一定可以做到
只要有夢就一定可以很快去實現”
（二）節目「English broke into our office」（2001年，30分鐘，紀錄片）
內容是紀錄日產公司與法國雷諾公司合作，用日產的名稱賣雷諾的汽車，所以日本這邊要做廣告，這部紀錄片是要呈現”如何製作廣告的會議與過程”，節目以你會說英文（Can You Speak English）開始，也以你會說英文（Can You Speak English）結束，對這兩家公司而言，因為英文都不是母語，所以兩邊開會時的壓力都很大，但兩邊都想要表達更清楚；另外因為文化的差異，法國公司不是真的很了解日本文化、也不了解日本消費者喜歡的取向與感覺，所以在溝通的中間出現了許多差異。
「Can you Speak English？」與「English broke into our office」兩個節目基本的精神是很相似的，當改變採訪的角度，就可以表現出不同的面向，但不能因為好玩就結束。因為人是多面性的生物，在做認真的事情的時候，有趣的部份是很重要的。
因為在泡沫經濟之前，日本人整體的經濟很強，到哪裡都很厲害，所以日本人也覺得自己是最棒的、日文是最好的；泡沫經濟之後的十年，日本人赫然發現經濟不行的，若仍不會說英文，外國人就更不了解日本人，日本人的整體經濟產業發展也擴大不到國際上；這段是日本人稱為失去的十年。
因為這十年景氣不佳，日本人覺得若這樣下去日本的東西會不見，也是在這個時候才發現講英文的重要性，同樣是那個時代的價值觀，用這樣的角度來做節目。
（三）節目「Bakusyo-Mondai: Crossing Swards with Todai Culture」（塊狀，30分鐘）
這個節目內容有些是真的、有些是捏造的，也有模仿電影場景的部份（譬如穿浴袍在房間看電視的部份，就是模仿「愛情不用翻譯」的）
有些是搞笑的 有些是認真的
希望與觀眾對話是製作節目的目的
而不是單方面自己說自己的事情
（四）「爆笑問題」（Quiz: Adoption by Socratic Method）（每週二晚上11點；塊狀；5機含crane）
2006年作了一個實驗性的節目「爆笑問題」（名稱取自兩個主持人的名字）
到東京大學去問學生”什麼是教養?”
找很多人來談話
問一些奇怪的問題讓人家回答
哲學與搞笑的部份
是有共通的部份
所以製作了這樣的性質
這個節目也很受歡迎
形式是到日本全國各大學
去問大學生奇怪的問題
節目主軸：異文化之間的交流
某一集的主題是”論理性”
發現很多學校的想法是希望具有理性思考的學生
將主持人、教授、公司對於理論性的想法有什麼不一樣放在一起
可以看出其中的不同
接下來想要做的型態是企業要招考人才的部份
以這樣的方式呈現
將”論理性”的主題引伸到這個節目裡
看公司如何尋找與他們公司有相同理念的人
Yahoo公司與搞笑藝人對於”論理性”有什麼不同
現場邀請許多公司人事部的人員到節目中一起參與討論
邀請其他藝人與東大教授一起來回答他們的問題
播到今年九月為止（45分鐘節目）
確定明年會有特別節目
（五）「みんなのにほんこ」（Let’s Check Our Language ）（5機含crane;錄兩個小時，剪輯完成是25分鐘，另外20分鐘是外景VCR，2010年4月播出）
是一個講日語的節目
請了一百人進棚錄影（有事先調查出身地、性別、年齡；剛好是日本人口的比例）
語言本來就沒有所謂正確的講法
將一些用語拿出來大家討論
看哪些是正確的用法
現在在高中女生中流行的說法是MMK（男女關係的人緣太好了，沒辦法）Mode Mode Komaru
討論結果發現這個用語與海軍有關
之後有VCR來講解這個用法的由來
大家來討論是否有道理
發現現在高中女生的用法與當時海軍的用法一樣意思
都是指男女關係的人緣太好
因為小泉首相每次遇到問題
都是用全民投票的方式
因為這樣的時代背景
所以引伸出這樣的節目
由全民來投票
看這樣的用法是否正確
他覺得人與人之間互相了解的部份
Mr. Maruyama喜歡去找人與人之間互相相同的部份
互相不同的部份
大家需要互相了解的部份
所以在製作英文教學節目也是同樣的道理
做節目不是把重點整理起來
而是要把大家知道的、不知道的東西放在一起
這樣比較有意義
如果大家可以共同去享有那的部份
這樣的節目就會很有趣
他覺得人與人之間互相了解的部份
是在做節目中很有趣的部份
節目製作的方式
工作小組人員：最初有四個導演（二個人負責棚內；二個人負責外景）；現在是8個導演（棚內4人；外景4人 / 製作人1人、總導演1人）
工作時間：棚內錄影一天拍兩集；一次出外景（平均兩天）拍兩集（導演X1、攝影師 X2、燈光X1、成音X1；需要才會有助理）
播出方式：除了每週固定播出外；也會製作特別節目
播出平台：NHK綜合台；NHK MOD（電視播出一週後可以看到）
節目預算：塊狀節目400萬日幣；特別節目600萬日幣
節目規劃：沒有事前的腳本，都是讓主持人們自己發揮內容，會視當場情況來發想內容，之後再加入旁白的部份，形成三方對話的感覺，因為沒有實際腳本的方式，所以剪接的部份很重要。也因為沒有事前的腳本，所以沒有彩排，也因此有時有些NG的畫面，也會當OK的畫面使用。
工作分工：腳本由導演或自己（丸山先生）寫的；剪接是台內的，所以是五六個人輪替，沒有執行製作。
節目行銷：剛開始在製作這個節目時，沒有考慮到國際市場，因為後來很受歡迎，也有國外來與其買片播映，才開始考慮國際市場。當初製作節目時，並未想到要與日本觀光局合作（因為有幫小泉首相拍攝歡迎到日本觀光的短片），所有節目預算都是來自電視台。
丸山先生的感想
製作教育類的節目，若以教育為目的是無法做好的。製作的這些節目是在教育的分類裡，很多觀眾看了節目後，會回饋說看了節目可以學習到英文。不過若當時以”我們就來學英文”為主軸發展節目，這樣觀眾收看節目的動機就下降了。
因為有些人不喜歡英文，但是喜歡唱英文歌或是看美國電影，所以當初針對這樣的一群人為收視目標來設計節目內容。
節目中的對話是很重要的，所以在製作過程中，是以不同文化交流為主軸的節目，其實世界各國的人都會對每個國家有個的刻板印象（譬如：說到日本，是否只是想到藝妓、切腹與富士山嗎？）
所以希望透過節目，讓不同國家的人，可以互相站在對方的角度想、可以互相了解不同文化的差異，這也是爲何國外會想要買這個節目，而不是爲了要教英文。
教學節目是否有新的呈現方式
日本也有5分鐘的方言教學節目，由NHK主播來講自己的方言，因為所有主播都是講標準的東京腔，所以請主播來教自己出身地的方言，因為與平常播報新聞的形象不同，觀眾覺得很有趣。譬如有一個教秋田腔方言，就用了一個很有趣的名稱”一定要說秋田腔”，因為很有趣活潑，所以原本只在秋田縣播出，之後竟擴及到全國。
丸山先生表示：
「愈是要嚴肅面對的主題，愈是不要嚴肅對待它。若你要講的是A、在節目中不斷的講A、觀眾會覺得很煩，所以若你開始講A、在中間講些別的事情、結尾在講回A，會讓觀眾回想這中間的關連性。雖然每個節目企劃都有個主題，但是在節目中先跳離主題、再回頭照顧主題，觀眾會覺得有意思」。
收視率評估
Mr. Maruyama製作的「Can You Speak English」節目，前三個月的收視率不佳，所以開始嘗試不同的單元與型式，加上也有一批死忠的觀眾，收視率後來就愈來愈好。但不是每個節目都是這樣，但節目有評量基準，台內大致上會給3-4個月的時間來觀察收視率；在收視率之外，NHK放送文化研究所（也有做其他民營電視台的收視調查；是負責做收視質與焦點座談的部份）會做研究與調查，所以針對節目會做滿意度調查（利用問卷方式），這個節目沒有被收掉的一個原因，是因為滿意度調查結果是相當高的。
另外NHK放送文化研究所也做焦點座談（邀請收視對象來討論），也會在網路上發問卷。其實製作節目，製作人自己會很在意觀眾反應，所以自己也會在網路上查看大家的反應，雖然不是正式調查手法，但可以看到最真實的心聲，因為這些會到網站或部落格留言的人，不是被逼迫的，是他們自己想要上去留下感想，所以可以很直接得到觀眾的反應，而Mr. Maruyam所製作的節目，在網路上通常評價兩極。
◎NHK是否走向觀眾化的取向嗎？
NHK整體製作方向，於2000年以後，開始慢慢增加這類娛樂性高的節目；主要原因是因為年輕人慢慢不看NHK，所以比較單純的原因是爲了找回年輕觀眾；不只NHK，其他民營電視台也開始有危機感。
爲了吸引年輕人，開始製作這類輕鬆活潑的搞笑節目，希望收到年輕人的喜愛進而收視NHK，基本上NHK對於節目體要傳達的宗旨沒有不同，只是用了比較輕鬆的手法來呈現。
◎「みんなのにほんこ」節目（目標觀眾群40-50歲，八點的收視群）
節目有先試播，試播完後，找24位40-50歲的人來討論，男女各半，是由市場調查公司找來的，聽聽大家的反應，大約兩小時的時間問大家意見。
Mr. Shun-ichi Maruyama 丸山 俊一（Executive Producer, NHK Educational）
Mr. Shun-ichi Maruyama在NHK教育台製作8年教育性節目後，目前在NHK綜合台製作節目。
影片參考
（一）節目「Can you Speak English？」（30分鐘，塊狀）
這是丸山先生第一次在綜合頻道做的教育性節目，2001年起，在晚上十點的黃金時段播出；節目內容以講英文為背景，中間再穿插一些其他的故事。
這個節目裡面穿插很多訊息與橋段的節目，剛開始來賓要面對講英文會不好意思，且又因為是NHK節目，來賓都以為要講很多嚴肅的話題，所以剛開始找不到來賓；時間久了之後，來賓們發現原來上節目也還是可以講日文、也可以講自己丟臉的經驗，於是開始願意來上這個節目。
透過這個節目，可以有異文化的交流，可以發掘喜歡哲學也喜歡搞笑的藝人；在哲學領域裡、在思考非常嚴肅事情的時候，最後用比較詼諧的作法來解決，所以要如何搞笑其實是件很困難的事情。
丸山先生表示做了這個節目後的心得是：
“只要是自己喜歡的東西
就一定可以做到
只要有夢就一定可以很快去實現”
（二）節目「English broke into our office」（2001年，30分鐘，紀錄片）
內容是紀錄日產公司與法國雷諾公司合作，用日產的名稱賣雷諾的汽車，所以日本這邊要做廣告，這部紀錄片是要呈現”如何製作廣告的會議與過程”，節目以你會說英文（Can You Speak English）開始，也以你會說英文（Can You Speak English）結束，對這兩家公司而言，因為英文都不是母語，所以兩邊開會時的壓力都很大，但兩邊都想要表達更清楚；另外因為文化的差異，法國公司不是真的很了解日本文化、也不了解日本消費者喜歡的取向與感覺，所以在溝通的中間出現了許多差異。
「Can you Speak English？」與「English broke into our office」兩個節目基本的精神是很相似的，當改變採訪的角度，就可以表現出不同的面向，但不能因為好玩就結束。因為人是多面性的生物，在做認真的事情的時候，有趣的部份是很重要的。
因為在泡沫經濟之前，日本人整體的經濟很強，到哪裡都很厲害，所以日本人也覺得自己是最棒的、日文是最好的；泡沫經濟之後的十年，日本人赫然發現經濟不行的，若仍不會說英文，外國人就更不了解日本人，日本人的整體經濟產業發展也擴大不到國際上；這段是日本人稱為失去的十年。
因為這十年景氣不佳，日本人覺得若這樣下去日本的東西會不見，也是在這個時候才發現講英文的重要性，同樣是那個時代的價值觀，用這樣的角度來做節目。
（三）節目「Bakusyo-Mondai: Crossing Swards with Todai Culture」（塊狀，30分鐘）
這個節目內容有些是真的、有些是捏造的，也有模仿電影場景的部份（譬如穿浴袍在房間看電視的部份，就是模仿「愛情不用翻譯」的）
有些是搞笑的 有些是認真的
希望與觀眾對話是製作節目的目的
而不是單方面自己說自己的事情
（四）「爆笑問題」（Quiz: Adoption by Socratic Method）（每週二晚上11點；塊狀；5機含crane）
2006年作了一個實驗性的節目「爆笑問題」（名稱取自兩個主持人的名字）
到東京大學去問學生”什麼是教養?”
找很多人來談話
問一些奇怪的問題讓人家回答
哲學與搞笑的部份
是有共通的部份
所以製作了這樣的性質
這個節目也很受歡迎
形式是到日本全國各大學
去問大學生奇怪的問題
節目主軸：異文化之間的交流
某一集的主題是”論理性”
發現很多學校的想法是希望具有理性思考的學生
將主持人、教授、公司對於理論性的想法有什麼不一樣放在一起
可以看出其中的不同
接下來想要做的型態是企業要招考人才的部份
以這樣的方式呈現
將”論理性”的主題引伸到這個節目裡
看公司如何尋找與他們公司有相同理念的人
Yahoo公司與搞笑藝人對於”論理性”有什麼不同
現場邀請許多公司人事部的人員到節目中一起參與討論
邀請其他藝人與東大教授一起來回答他們的問題
播到今年九月為止（45分鐘節目）
確定明年會有特別節目
（五）「みんなのにほんこ」（Let’s Check Our Language ）（5機含crane;錄兩個小時，剪輯完成是25分鐘，另外20分鐘是外景VCR，2010年4月播出）
是一個講日語的節目
請了一百人進棚錄影（有事先調查出身地、性別、年齡；剛好是日本人口的比例）
語言本來就沒有所謂正確的講法
將一些用語拿出來大家討論
看哪些是正確的用法
現在在高中女生中流行的說法是MMK（男女關係的人緣太好了，沒辦法）Mode Mode Komaru
討論結果發現這個用語與海軍有關
之後有VCR來講解這個用法的由來
大家來討論是否有道理
發現現在高中女生的用法與當時海軍的用法一樣意思
都是指男女關係的人緣太好
因為小泉首相每次遇到問題
都是用全民投票的方式
因為這樣的時代背景
所以引伸出這樣的節目
由全民來投票
看這樣的用法是否正確
他覺得人與人之間互相了解的部份
Mr. Maruyama喜歡去找人與人之間互相相同的部份
互相不同的部份
大家需要互相了解的部份
所以在製作英文教學節目也是同樣的道理
做節目不是把重點整理起來
而是要把大家知道的、不知道的東西放在一起
這樣比較有意義
如果大家可以共同去享有那的部份
這樣的節目就會很有趣
他覺得人與人之間互相了解的部份
是在做節目中很有趣的部份
節目製作的方式
工作小組人員：最初有四個導演（二個人負責棚內；二個人負責外景）；現在是8個導演（棚內4人；外景4人 / 製作人1人、總導演1人）
工作時間：棚內錄影一天拍兩集；一次出外景（平均兩天）拍兩集（導演X1、攝影師 X2、燈光X1、成音X1；需要才會有助理）
播出方式：除了每週固定播出外；也會製作特別節目
播出平台：NHK綜合台；NHK MOD（電視播出一週後可以看到）
節目預算：塊狀節目400萬日幣；特別節目600萬日幣
節目規劃：沒有事前的腳本，都是讓主持人們自己發揮內容，會視當場情況來發想內容，之後再加入旁白的部份，形成三方對話的感覺，因為沒有實際腳本的方式，所以剪接的部份很重要。也因為沒有事前的腳本，所以沒有彩排，也因此有時有些NG的畫面，也會當OK的畫面使用。
工作分工：腳本由導演或自己（丸山先生）寫的；剪接是台內的，所以是五六個人輪替，沒有執行製作。
節目行銷：剛開始在製作這個節目時，沒有考慮到國際市場，因為後來很受歡迎，也有國外來與其買片播映，才開始考慮國際市場。當初製作節目時，並未想到要與日本觀光局合作（因為有幫小泉首相拍攝歡迎到日本觀光的短片），所有節目預算都是來自電視台。
丸山先生的感想
製作教育類的節目，若以教育為目的是無法做好的。製作的這些節目是在教育的分類裡，很多觀眾看了節目後，會回饋說看了節目可以學習到英文。不過若當時以”我們就來學英文”為主軸發展節目，這樣觀眾收看節目的動機就下降了。
因為有些人不喜歡英文，但是喜歡唱英文歌或是看美國電影，所以當初針對這樣的一群人為收視目標來設計節目內容。
節目中的對話是很重要的，所以在製作過程中，是以不同文化交流為主軸的節目，其實世界各國的人都會對每個國家有個的刻板印象（譬如：說到日本，是否只是想到藝妓、切腹與富士山嗎？）
所以希望透過節目，讓不同國家的人，可以互相站在對方的角度想、可以互相了解不同文化的差異，這也是爲何國外會想要買這個節目，而不是爲了要教英文。
教學節目是否有新的呈現方式
日本也有5分鐘的方言教學節目，由NHK主播來講自己的方言，因為所有主播都是講標準的東京腔，所以請主播來教自己出身地的方言，因為與平常播報新聞的形象不同，觀眾覺得很有趣。譬如有一個教秋田腔方言，就用了一個很有趣的名稱”一定要說秋田腔”，因為很有趣活潑，所以原本只在秋田縣播出，之後竟擴及到全國。
丸山先生表示：
「愈是要嚴肅面對的主題，愈是不要嚴肅對待它。若你要講的是A、在節目中不斷的講A、觀眾會覺得很煩，所以若你開始講A、在中間講些別的事情、結尾在講回A，會讓觀眾回想這中間的關連性。雖然每個節目企劃都有個主題，但是在節目中先跳離主題、再回頭照顧主題，觀眾會覺得有意思」。
收視率評估
Mr. Maruyama製作的「Can You Speak English」節目，前三個月的收視率不佳，所以開始嘗試不同的單元與型式，加上也有一批死忠的觀眾，收視率後來就愈來愈好。但不是每個節目都是這樣，但節目有評量基準，台內大致上會給3-4個月的時間來觀察收視率；在收視率之外，NHK放送文化研究所（也有做其他民營電視台的收視調查；是負責做收視質與焦點座談的部份）會做研究與調查，所以針對節目會做滿意度調查（利用問卷方式），這個節目沒有被收掉的一個原因，是因為滿意度調查結果是相當高的。
另外NHK放送文化研究所也做焦點座談（邀請收視對象來討論），也會在網路上發問卷。其實製作節目，製作人自己會很在意觀眾反應，所以自己也會在網路上查看大家的反應，雖然不是正式調查手法，但可以看到最真實的心聲，因為這些會到網站或部落格留言的人，不是被逼迫的，是他們自己想要上去留下感想，所以可以很直接得到觀眾的反應，而Mr. Maruyam所製作的節目，在網路上通常評價兩極。
◎NHK是否走向觀眾化的取向嗎？
NHK整體製作方向，於2000年以後，開始慢慢增加這類娛樂性高的節目；主要原因是因為年輕人慢慢不看NHK，所以比較單純的原因是爲了找回年輕觀眾；不只NHK，其他民營電視台也開始有危機感。
爲了吸引年輕人，開始製作這類輕鬆活潑的搞笑節目，希望收到年輕人的喜愛進而收視NHK，基本上NHK對於節目體要傳達的宗旨沒有不同，只是用了比較輕鬆的手法來呈現。
◎「みんなのにほんこ」節目（目標觀眾群40-50歲，八點的收視群）
節目有先試播，試播完後，找24位40-50歲的人來討論，男女各半，是由市場調查公司找來的，聽聽大家的反應，大約兩小時的時間問大家意見。
筆記~Clues for developing a new program
Clues for developing a new program
Mr. Shun-ichi Maruyama 丸山 俊一（Executive Producer, NHK Educational）
Mr. Shun-ichi Maruyama在NHK教育台製作8年教育性節目後，目前在NHK綜合台製作節目。
影片參考
（一）節目「Can you Speak English？」（30分鐘，塊狀）
這是丸山先生第一次在綜合頻道做的教育性節目，2001年起，在晚上十點的黃金時段播出；節目內容以講英文為背景，中間再穿插一些其他的故事。
這個節目裡面穿插很多訊息與橋段的節目，剛開始來賓要面對講英文會不好意思，且又因為是NHK節目，來賓都以為要講很多嚴肅的話題，所以剛開始找不到來賓；時間久了之後，來賓們發現原來上節目也還是可以講日文、也可以講自己丟臉的經驗，於是開始願意來上這個節目。
透過這個節目，可以有異文化的交流，可以發掘喜歡哲學也喜歡搞笑的藝人；在哲學領域裡、在思考非常嚴肅事情的時候，最後用比較詼諧的作法來解決，所以要如何搞笑其實是件很困難的事情。
丸山先生表示做了這個節目後的心得是：
“只要是自己喜歡的東西
就一定可以做到
只要有夢就一定可以很快去實現”
（二）節目「English broke into our office」（2001年，30分鐘，紀錄片）
內容是紀錄日產公司與法國雷諾公司合作，用日產的名稱賣雷諾的汽車，所以日本這邊要做廣告，這部紀錄片是要呈現”如何製作廣告的會議與過程”，節目以你會說英文（Can You Speak English）開始，也以你會說英文（Can You Speak English）結束，對這兩家公司而言，因為英文都不是母語，所以兩邊開會時的壓力都很大，但兩邊都想要表達更清楚；另外因為文化的差異，法國公司不是真的很了解日本文化、也不了解日本消費者喜歡的取向與感覺，所以在溝通的中間出現了許多差異。
「Can you Speak English？」與「English broke into our office」兩個節目基本的精神是很相似的，當改變採訪的角度，就可以表現出不同的面向，但不能因為好玩就結束。因為人是多面性的生物，在做認真的事情的時候，有趣的部份是很重要的。
因為在泡沫經濟之前，日本人整體的經濟很強，到哪裡都很厲害，所以日本人也覺得自己是最棒的、日文是最好的；泡沫經濟之後的十年，日本人赫然發現經濟不行的，若仍不會說英文，外國人就更不了解日本人，日本人的整體經濟產業發展也擴大不到國際上；這段是日本人稱為失去的十年。
因為這十年景氣不佳，日本人覺得若這樣下去日本的東西會不見，也是在這個時候才發現講英文的重要性，同樣是那個時代的價值觀，用這樣的角度來做節目。
（三）節目「Bakusyo-Mondai: Crossing Swards with Todai Culture」（塊狀，30分鐘）
這個節目內容有些是真的、有些是捏造的，也有模仿電影場景的部份（譬如穿浴袍在房間看電視的部份，就是模仿「愛情不用翻譯」的）
有些是搞笑的 有些是認真的
希望與觀眾對話是製作節目的目的
而不是單方面自己說自己的事情
（四）「爆笑問題」（Quiz: Adoption by Socratic Method）（每週二晚上11點；塊狀；5機含crane）
2006年作了一個實驗性的節目「爆笑問題」（名稱取自兩個主持人的名字）
到東京大學去問學生”什麼是教養?”
找很多人來談話
問一些奇怪的問題讓人家回答
哲學與搞笑的部份
是有共通的部份
所以製作了這樣的性質
這個節目也很受歡迎
形式是到日本全國各大學
去問大學生奇怪的問題
節目主軸：異文化之間的交流
某一集的主題是”論理性”
發現很多學校的想法是希望具有理性思考的學生
將主持人、教授、公司對於理論性的想法有什麼不一樣放在一起
可以看出其中的不同
接下來想要做的型態是企業要招考人才的部份
以這樣的方式呈現
將”論理性”的主題引伸到這個節目裡
看公司如何尋找與他們公司有相同理念的人
Yahoo公司與搞笑藝人對於”論理性”有什麼不同
現場邀請許多公司人事部的人員到節目中一起參與討論
邀請其他藝人與東大教授一起來回答他們的問題
播到今年九月為止（45分鐘節目）
確定明年會有特別節目
（五）「みんなのにほんこ」（Let’s Check Our Language ）（5機含crane;錄兩個小時，剪輯完成是25分鐘，另外20分鐘是外景VCR，2010年4月播出）
是一個講日語的節目
請了一百人進棚錄影（有事先調查出身地、性別、年齡；剛好是日本人口的比例）
語言本來就沒有所謂正確的講法
將一些用語拿出來大家討論
看哪些是正確的用法
現在在高中女生中流行的說法是MMK（男女關係的人緣太好了，沒辦法）Mode Mode Komaru
討論結果發現這個用語與海軍有關
之後有VCR來講解這個用法的由來
大家來討論是否有道理
發現現在高中女生的用法與當時海軍的用法一樣意思
都是指男女關係的人緣太好
因為小泉首相每次遇到問題
都是用全民投票的方式
因為這樣的時代背景
所以引伸出這樣的節目
由全民來投票
看這樣的用法是否正確
他覺得人與人之間互相了解的部份
Mr. Maruyama喜歡去找人與人之間互相相同的部份
互相不同的部份
大家需要互相了解的部份
所以在製作英文教學節目也是同樣的道理
做節目不是把重點整理起來
而是要把大家知道的、不知道的東西放在一起
這樣比較有意義
如果大家可以共同去享有那的部份
這樣的節目就會很有趣
他覺得人與人之間互相了解的部份
是在做節目中很有趣的部份
節目製作的方式
工作小組人員：最初有四個導演（二個人負責棚內；二個人負責外景）；現在是8個導
演（棚內4人；外景4人 / 製作人1人、總導演1人）
工作時間：棚內錄影一天拍兩集；一次出外景（平均兩天）拍兩集（導演X1、攝影師
X2、燈光X1、成音X1；需要才會有助理）
播出方式：除了每週固定播出外；也會製作特別節目
播出平台：NHK綜合台；NHK MOD（電視播出一週後可以看到）
節目預算：塊狀節目400萬日幣；特別節目600萬日幣
節目規劃：沒有事前的腳本，都是讓主持人們自己發揮內容，會視當場情況來發想內
容，之後再加入旁白的部份，形成三方對話的感覺，因為沒有實際腳本的
方式，所以剪接的部份很重要。也因為沒有事前的腳本，所以沒有彩排，
也因此有時有些NG的畫面，也會當OK的畫面使用。
工作分工：腳本由導演或自己（丸山先生）寫的；剪接是台內的，所以是五六個人輪
替，沒有執行製作。
節目行銷：剛開始在製作這個節目時，沒有考慮到國際市場，因為後來很受歡迎，也
有國外來與其買片播映，才開始考慮國際市場。當初製作節目時，並未想
到要與日本觀光局合作（因為有幫小泉首相拍攝歡迎到日本觀光的短片），
所有節目預算都是來自電視台。
丸山先生的感想
製作教育類的節目，若以教育為目的是無法做好的。製作的這些節目是在教育的分類裡，很多觀眾看了節目後，會回饋說看了節目可以學習到英文。不過若當時以”我們就來學英文”為主軸發展節目，這樣觀眾收看節目的動機就下降了。
因為有些人不喜歡英文，但是喜歡唱英文歌或是看美國電影，所以當初針對這樣的一群人為收視目標來設計節目內容。
節目中的對話是很重要的，所以在製作過程中，是以不同文化交流為主軸的節目，其實世界各國的人都會對每個國家有個的刻板印象（譬如：說到日本，是否只是想到藝妓、切腹與富士山嗎？）
所以希望透過節目，讓不同國家的人，可以互相站在對方的角度想、可以互相了解不同文化的差異，這也是爲何國外會想要買這個節目，而不是爲了要教英文。
教學節目是否有新的呈現方式
日本也有5分鐘的方言教學節目，由NHK主播來講自己的方言，因為所有主播都是講標準的東京腔，所以請主播來教自己出身地的方言，因為與平常播報新聞的形象不同，
觀眾覺得很有趣。譬如有一個教秋田腔方言，就用了一個很有趣的名稱”一定要說秋田腔”，因為很有趣活潑，所以原本只在秋田縣播出，之後竟擴及到全國。
丸山先生表示：
「愈是要嚴肅面對的主題，愈是不要嚴肅對待它。若你要講的是A、在節目中不斷的講A、觀眾會覺得很煩，所以若你開始講A、在中間講些別的事情、結尾在講回A，會讓觀眾回想這中間的關連性。雖然每個節目企劃都有個主題，但是在節目中先跳離主題、再回頭照顧主題，觀眾會覺得有意思」。
收視率評估
Mr. Maruyama製作的「Can You Speak English」節目，前三個月的收視率不佳，所以開始嘗試不同的單元與型式，加上也有一批死忠的觀眾，收視率後來就愈來愈好。但不是每個節目都是這樣，但節目有評量基準，台內大致上會給3-4個月的時間來觀察收視率；在收視率之外，NHK放送文化研究所（也有做其他民營電視台的收視調查；是負責做收視質與焦點座談的部份）會做研究與調查，所以針對節目會做滿意度調查（利用問卷方式），這個節目沒有被收掉的一個原因，是因為滿意度調查結果是相當高的。
另外NHK放送文化研究所也做焦點座談（邀請收視對象來討論），也會在網路上發問卷。其實製作節目，製作人自己會很在意觀眾反應，所以自己也會在網路上查看大家的反應，雖然不是正式調查手法，但可以看到最真實的心聲，因為這些會到網站或部落格留言的人，不是被逼迫的，是他們自己想要上去留下感想，所以可以很直接得到觀眾的反應，而Mr. Maruyam所製作的節目，在網路上通常評價兩極。
◎對於「藝妓回憶錄」電影的想法
做了這些異文化的節目後，發現日本文化是雜交文化，大家都是追求外來的東西（譬如房子外觀是洋式的，但裡面可能有塌塌米裝潢）。因為自己生活在這裡面，所以已經習慣這樣的異文化生活，像現在日本，慢慢發展出許多短短的語句，從這些短短
的語句裡拼貼意義，大家已經很習慣這樣的生活，雖然大家都各自有不同的想法，但是若大家都可以朝向相同的目標前進，沒什麼不好。
丸山先生對於「藝妓回憶錄」沒有太大意見，倒是對於「聖女貞德」這部電影，電影內容明明是敘述法國人的故事，但是卻講英文，這點反而讓丸山先生覺得很奇怪。
◎NHK是否走向觀眾化的取向嗎？
NHK整體製作方向，於2000年以後，開始慢慢增加這類娛樂性高的節目；主要原因是因為年輕人慢慢不看NHK，所以比較單純的原因是爲了找回年輕觀眾；不只NHK，其他民營電視台也開始有危機感。
爲了吸引年輕人，開始製作這類輕鬆活潑的搞笑節目，希望收到年輕人的喜愛進而收視NHK，基本上NHK對於節目體要傳達的宗旨沒有不同，只是用了比較輕鬆的手法來呈現。
◎「みんなのにほんこ」節目（目標觀眾群40-50歲，八點的收視群）
節目有先試播，試播完後，找24位40-50歲的人來討論，男女各半，是由市場調查公司找來的，聽聽大家的反應，大約兩小時的時間問大家意見。
Mr. Shun-ichi Maruyama 丸山 俊一（Executive Producer, NHK Educational）
Mr. Shun-ichi Maruyama在NHK教育台製作8年教育性節目後，目前在NHK綜合台製作節目。
影片參考
（一）節目「Can you Speak English？」（30分鐘，塊狀）
這是丸山先生第一次在綜合頻道做的教育性節目，2001年起，在晚上十點的黃金時段播出；節目內容以講英文為背景，中間再穿插一些其他的故事。
這個節目裡面穿插很多訊息與橋段的節目，剛開始來賓要面對講英文會不好意思，且又因為是NHK節目，來賓都以為要講很多嚴肅的話題，所以剛開始找不到來賓；時間久了之後，來賓們發現原來上節目也還是可以講日文、也可以講自己丟臉的經驗，於是開始願意來上這個節目。
透過這個節目，可以有異文化的交流，可以發掘喜歡哲學也喜歡搞笑的藝人；在哲學領域裡、在思考非常嚴肅事情的時候，最後用比較詼諧的作法來解決，所以要如何搞笑其實是件很困難的事情。
丸山先生表示做了這個節目後的心得是：
“只要是自己喜歡的東西
就一定可以做到
只要有夢就一定可以很快去實現”
（二）節目「English broke into our office」（2001年，30分鐘，紀錄片）
內容是紀錄日產公司與法國雷諾公司合作，用日產的名稱賣雷諾的汽車，所以日本這邊要做廣告，這部紀錄片是要呈現”如何製作廣告的會議與過程”，節目以你會說英文（Can You Speak English）開始，也以你會說英文（Can You Speak English）結束，對這兩家公司而言，因為英文都不是母語，所以兩邊開會時的壓力都很大，但兩邊都想要表達更清楚；另外因為文化的差異，法國公司不是真的很了解日本文化、也不了解日本消費者喜歡的取向與感覺，所以在溝通的中間出現了許多差異。
「Can you Speak English？」與「English broke into our office」兩個節目基本的精神是很相似的，當改變採訪的角度，就可以表現出不同的面向，但不能因為好玩就結束。因為人是多面性的生物，在做認真的事情的時候，有趣的部份是很重要的。
因為在泡沫經濟之前，日本人整體的經濟很強，到哪裡都很厲害，所以日本人也覺得自己是最棒的、日文是最好的；泡沫經濟之後的十年，日本人赫然發現經濟不行的，若仍不會說英文，外國人就更不了解日本人，日本人的整體經濟產業發展也擴大不到國際上；這段是日本人稱為失去的十年。
因為這十年景氣不佳，日本人覺得若這樣下去日本的東西會不見，也是在這個時候才發現講英文的重要性，同樣是那個時代的價值觀，用這樣的角度來做節目。
（三）節目「Bakusyo-Mondai: Crossing Swards with Todai Culture」（塊狀，30分鐘）
這個節目內容有些是真的、有些是捏造的，也有模仿電影場景的部份（譬如穿浴袍在房間看電視的部份，就是模仿「愛情不用翻譯」的）
有些是搞笑的 有些是認真的
希望與觀眾對話是製作節目的目的
而不是單方面自己說自己的事情
（四）「爆笑問題」（Quiz: Adoption by Socratic Method）（每週二晚上11點；塊狀；5機含crane）
2006年作了一個實驗性的節目「爆笑問題」（名稱取自兩個主持人的名字）
到東京大學去問學生”什麼是教養?”
找很多人來談話
問一些奇怪的問題讓人家回答
哲學與搞笑的部份
是有共通的部份
所以製作了這樣的性質
這個節目也很受歡迎
形式是到日本全國各大學
去問大學生奇怪的問題
節目主軸：異文化之間的交流
某一集的主題是”論理性”
發現很多學校的想法是希望具有理性思考的學生
將主持人、教授、公司對於理論性的想法有什麼不一樣放在一起
可以看出其中的不同
接下來想要做的型態是企業要招考人才的部份
以這樣的方式呈現
將”論理性”的主題引伸到這個節目裡
看公司如何尋找與他們公司有相同理念的人
Yahoo公司與搞笑藝人對於”論理性”有什麼不同
現場邀請許多公司人事部的人員到節目中一起參與討論
邀請其他藝人與東大教授一起來回答他們的問題
播到今年九月為止（45分鐘節目）
確定明年會有特別節目
（五）「みんなのにほんこ」（Let’s Check Our Language ）（5機含crane;錄兩個小時，剪輯完成是25分鐘，另外20分鐘是外景VCR，2010年4月播出）
是一個講日語的節目
請了一百人進棚錄影（有事先調查出身地、性別、年齡；剛好是日本人口的比例）
語言本來就沒有所謂正確的講法
將一些用語拿出來大家討論
看哪些是正確的用法
現在在高中女生中流行的說法是MMK（男女關係的人緣太好了，沒辦法）Mode Mode Komaru
討論結果發現這個用語與海軍有關
之後有VCR來講解這個用法的由來
大家來討論是否有道理
發現現在高中女生的用法與當時海軍的用法一樣意思
都是指男女關係的人緣太好
因為小泉首相每次遇到問題
都是用全民投票的方式
因為這樣的時代背景
所以引伸出這樣的節目
由全民來投票
看這樣的用法是否正確
他覺得人與人之間互相了解的部份
Mr. Maruyama喜歡去找人與人之間互相相同的部份
互相不同的部份
大家需要互相了解的部份
所以在製作英文教學節目也是同樣的道理
做節目不是把重點整理起來
而是要把大家知道的、不知道的東西放在一起
這樣比較有意義
如果大家可以共同去享有那的部份
這樣的節目就會很有趣
他覺得人與人之間互相了解的部份
是在做節目中很有趣的部份
節目製作的方式
工作小組人員：最初有四個導演（二個人負責棚內；二個人負責外景）；現在是8個導
演（棚內4人；外景4人 / 製作人1人、總導演1人）
工作時間：棚內錄影一天拍兩集；一次出外景（平均兩天）拍兩集（導演X1、攝影師
X2、燈光X1、成音X1；需要才會有助理）
播出方式：除了每週固定播出外；也會製作特別節目
播出平台：NHK綜合台；NHK MOD（電視播出一週後可以看到）
節目預算：塊狀節目400萬日幣；特別節目600萬日幣
節目規劃：沒有事前的腳本，都是讓主持人們自己發揮內容，會視當場情況來發想內
容，之後再加入旁白的部份，形成三方對話的感覺，因為沒有實際腳本的
方式，所以剪接的部份很重要。也因為沒有事前的腳本，所以沒有彩排，
也因此有時有些NG的畫面，也會當OK的畫面使用。
工作分工：腳本由導演或自己（丸山先生）寫的；剪接是台內的，所以是五六個人輪
替，沒有執行製作。
節目行銷：剛開始在製作這個節目時，沒有考慮到國際市場，因為後來很受歡迎，也
有國外來與其買片播映，才開始考慮國際市場。當初製作節目時，並未想
到要與日本觀光局合作（因為有幫小泉首相拍攝歡迎到日本觀光的短片），
所有節目預算都是來自電視台。
丸山先生的感想
製作教育類的節目，若以教育為目的是無法做好的。製作的這些節目是在教育的分類裡，很多觀眾看了節目後，會回饋說看了節目可以學習到英文。不過若當時以”我們就來學英文”為主軸發展節目，這樣觀眾收看節目的動機就下降了。
因為有些人不喜歡英文，但是喜歡唱英文歌或是看美國電影，所以當初針對這樣的一群人為收視目標來設計節目內容。
節目中的對話是很重要的，所以在製作過程中，是以不同文化交流為主軸的節目，其實世界各國的人都會對每個國家有個的刻板印象（譬如：說到日本，是否只是想到藝妓、切腹與富士山嗎？）
所以希望透過節目，讓不同國家的人，可以互相站在對方的角度想、可以互相了解不同文化的差異，這也是爲何國外會想要買這個節目，而不是爲了要教英文。
教學節目是否有新的呈現方式
日本也有5分鐘的方言教學節目，由NHK主播來講自己的方言，因為所有主播都是講標準的東京腔，所以請主播來教自己出身地的方言，因為與平常播報新聞的形象不同，
觀眾覺得很有趣。譬如有一個教秋田腔方言，就用了一個很有趣的名稱”一定要說秋田腔”，因為很有趣活潑，所以原本只在秋田縣播出，之後竟擴及到全國。
丸山先生表示：
「愈是要嚴肅面對的主題，愈是不要嚴肅對待它。若你要講的是A、在節目中不斷的講A、觀眾會覺得很煩，所以若你開始講A、在中間講些別的事情、結尾在講回A，會讓觀眾回想這中間的關連性。雖然每個節目企劃都有個主題，但是在節目中先跳離主題、再回頭照顧主題，觀眾會覺得有意思」。
收視率評估
Mr. Maruyama製作的「Can You Speak English」節目，前三個月的收視率不佳，所以開始嘗試不同的單元與型式，加上也有一批死忠的觀眾，收視率後來就愈來愈好。但不是每個節目都是這樣，但節目有評量基準，台內大致上會給3-4個月的時間來觀察收視率；在收視率之外，NHK放送文化研究所（也有做其他民營電視台的收視調查；是負責做收視質與焦點座談的部份）會做研究與調查，所以針對節目會做滿意度調查（利用問卷方式），這個節目沒有被收掉的一個原因，是因為滿意度調查結果是相當高的。
另外NHK放送文化研究所也做焦點座談（邀請收視對象來討論），也會在網路上發問卷。其實製作節目，製作人自己會很在意觀眾反應，所以自己也會在網路上查看大家的反應，雖然不是正式調查手法，但可以看到最真實的心聲，因為這些會到網站或部落格留言的人，不是被逼迫的，是他們自己想要上去留下感想，所以可以很直接得到觀眾的反應，而Mr. Maruyam所製作的節目，在網路上通常評價兩極。
◎對於「藝妓回憶錄」電影的想法
做了這些異文化的節目後，發現日本文化是雜交文化，大家都是追求外來的東西（譬如房子外觀是洋式的，但裡面可能有塌塌米裝潢）。因為自己生活在這裡面，所以已經習慣這樣的異文化生活，像現在日本，慢慢發展出許多短短的語句，從這些短短
的語句裡拼貼意義，大家已經很習慣這樣的生活，雖然大家都各自有不同的想法，但是若大家都可以朝向相同的目標前進，沒什麼不好。
丸山先生對於「藝妓回憶錄」沒有太大意見，倒是對於「聖女貞德」這部電影，電影內容明明是敘述法國人的故事，但是卻講英文，這點反而讓丸山先生覺得很奇怪。
◎NHK是否走向觀眾化的取向嗎？
NHK整體製作方向，於2000年以後，開始慢慢增加這類娛樂性高的節目；主要原因是因為年輕人慢慢不看NHK，所以比較單純的原因是爲了找回年輕觀眾；不只NHK，其他民營電視台也開始有危機感。
爲了吸引年輕人，開始製作這類輕鬆活潑的搞笑節目，希望收到年輕人的喜愛進而收視NHK，基本上NHK對於節目體要傳達的宗旨沒有不同，只是用了比較輕鬆的手法來呈現。
◎「みんなのにほんこ」節目（目標觀眾群40-50歲，八點的收視群）
節目有先試播，試播完後，找24位40-50歲的人來討論，男女各半，是由市場調查公司找來的，聽聽大家的反應，大約兩小時的時間問大家意見。
2009年11月16日 星期一
日本培訓日誌1116（下）
下午看了一部紀錄片「Satoyama, Japan’s Secret Garden」
這部紀錄片我在2006年的Mini Input有看過
只是不知道這部紀錄片竟然分成美國版與日本版
這部紀錄片我在2006年的Mini Input有看過
只是不知道這部紀錄片竟然分成美國版與日本版
這部紀錄片的製作人Mr. Murata
在NHK製作生態節目25年
生態節目在日本國內非常收到歡迎
是電視台固定時段的節目
以往生態節目的製作方式
是去像阿拉斯加這種人煙稀少的地方
但是NHK製作生態的方向
到國外都會碰壁
原因是歐美地區製作生態紀錄片的方式
與日本製作生態紀錄片的方式
完全不同
在日本的影像製作的課程中
老師都教導一定要在一開始
介紹整個地理環境
所以在日本常用的作法
會先介紹這裡是哪裡、有什麼東西
是比較偏資訊性的作法
但歐美的紀錄片方式呈現是比較像戲劇形式
今天我們看的是英語版本
生態的紀錄片
基本上因為有許多生態的東西
照道理說用字都會比較艱難
但這部紀錄片的英文配音
用字簡單易懂
且非常流暢
NHK通常要賣給國外時
有一個合作公司MICO 來做處理
翻譯成英文後即作販售
但是若用日文直翻
就會發現有些很長的句子翻得很短
有些很短的句子翻得很長，
聽起來就會很奇怪
但這部「里山」的紀錄片
因爲一開始就決定要參加比賽
所以爭取到比較多預算
先將日文稿寫完
翻譯完成後
再請英國BBC那邊的合作單位
幫忙翻譯成較易懂的英文
翻譯花了約一個月的時間
翻譯完成後
找誰配音又讓大家爭論許久
因為有人覺得這是日本製作的紀錄片
理應由日本人配音
但顧及到歐美的市場
最後決定請英國的播報員配音
加上這位播報員
在念之前又潤過一次稿
所以稿子經由三次修稿
聽起來非常順
且這位播報員常幫生態節目配音
所以歐美的觀眾都覺得很有說服力
這部紀錄片
總體預算是一集7,000-8,000萬日幣
出外景時間在兩年間約150-200個工作天
同一個素材
分別製作了高畫質版本90分鐘
地上波數位放送的44分鐘節目
然後做成日文版的、英文版的
之後再發行DVD與Blu-ray版本
拿同一個素材來製作不同版本
才能在各台爭取預算
若只是單做一個版本
要拿到這樣的預算是不可能的。
所以得不斷開發二次利用的資源
才能降低成本
就像同一個企劃案
可以賣到各國
爭取各國的預算
要多加利用
才能有更多資源
關於音效的部份
第一集在紐西蘭製作
我們今天看的第二集是在日本製作
NHK做聲音的時間比較短
像在BBC一小時的節目
音效部分要花三週的時間
但在日本只需要一週
英國與日本在製作音效這部份的方法
是非常不一樣的
除了時間外
像在BBC，因為拍電影出身的工作人員多
所以所有音效都是最後後製時才加進去的
是比照電影的方式
遠中近的聲音
很小的細節都會注意
但NHK是做video出身的
所以拍攝的同時連聲音都收進去了
這是NHK一直以來的作法
所以要像BBC那樣做是不可能的
當初製作時
想要用歐美的方式來處理聲音
所以經由BBC介紹
到紐西蘭做聲音
學習他們的製作方法
因為學到他們的製作方式
所以第二集的音效就在日本進行
除了在NHK製作外
也在外面找了一家製作公司
兩邊同時進行
花了一週的時間
但不是所有NHK的紀錄片都是採用這樣的作法
有些探討社會的紀錄片
也會有他們自己的作法
譬如比照電影方式到最後才做
所以每部紀錄片都不一樣
歐美製作生態紀錄片都是用電影的立場來作
讓被攝體不知道的情況下作拍攝
但日本比較是播報式的
比較想要有臨場感
透過採訪
讓大家知道現場的狀況
歐美是一個cut一個cut拍攝
比較像電影，是有腳本的
日本的作法是播報員直接拿一台攝影機
直接去追蹤被攝體
所以攝影機會搖晃、會有現場聲音
但這樣的製作方式是日本人較易接受的
「里山」這部紀錄片爲了呈現不同的角度
所以特地採用歐美的方式
在當初企劃與提案時
是已經完成腳本的
也有所有的cut了
所以在故事方面已經設計有日本的味道在裡面
「里山」這部紀錄片主要的目的
是要跟小孩們說
日本有這麼好的地方
所以一開始就有小孩的畫面出現
其實在製作英文版時
有給BBC製作人看
當時得到兩個意見
一是不要一開始就把完整概觀的東西都跟觀眾說
應該用鋪述的方式呈現
二是人物的部份要更明顯更深入
才較有故事性
也因為BBC製作人的建議
他們在日文版播出後
又去補拍鏡頭
重剪成英文版的版本
所以英文版的呈現方式
是慢慢的、讓大家會有所期待
而日文版的是一開頭就把所有的鏡頭就通通剪進去了
因為文化的不同
在醃魚的部份
英文版與日文版也不同
大部分亞洲國家的想法是
食材要新鮮才是最好的
所以日文版是在魚仍活著的狀態
即進行殺魚與醃魚的所有步驟
這讓人覺得會有點血淋淋的感覺
所以英文版有修改
爲了要傳達與大自然共存
所以做了比較鮮活的表現
但在大部分國家都無法接受
英文版的版本在BS上有播出
加上日文字幕
竟然有觀眾說果然是BBC製作的
跟日本的內容完全不同
但其實都是NHK製作的
只是內容修正的方向朝向歐美人士的口味
果然讓日本觀眾以為是歐美地方製作的
NHK的政策
早在30年前開始
即不用底片拍攝
這部紀錄片全部都用Full-HD拍攝
因為用video來拍攝比用底片拍攝省錢
這部紀錄片的配樂非常好聽
所有音樂都是NHK自己製作的
三集都有不一樣的配樂
在音樂部份下了很多心力
因為這部影片是述說人與自然之間的關係
很平靜優美
所以除了美麗的影像外
音樂亦很重要
所以三集都找了非常有名的作曲家來製作
但是因為唱片公司不同意
所以沒有出版原聲帶
當初請到有名的攝影師金森光彥來當顧問
因為是平面攝影師
所以指導出來的畫面都非常漂亮
且他在紀錄片開拍前
即在里山待了一段很長的時間
已經拍了許多照片
且認識相當多當地的人
幫了劇組非常大的忙
且在紀錄片正式拍攝時
金森光彥大約只有三分之ㄧ的時間留在拍攝現場
所以也不會影響紀錄片正式的
所以最後金森光彥集結他拍攝的照片
出了一本攝影集
且賣得非常好
「里山」其實是位在滋賀縣的針江這個小地方
這個地方的人們
並未意識到他們的生活方式有什麼特別
但紀錄片播出之後
他們才發現原來他們的生活是這麼特別
現在有許多國外的生態保護團
會到當地參觀
因為是非常鄉下的地方
所以許多年輕人都到大城市去
留下的不是老人家就是小孩
比較沒有活力
但因為這部紀錄片聲名大噪
所以有許多觀光客湧入
活絡了這個小地方
當地居民自己會把關
將可以參觀與不可以參觀的地方
劃分非常清楚
也因此在生態上並未被破壞太多
但也因爲這部紀錄片
讓當地人都認識自己村莊的重要與特別
在「里山」這部紀錄片裡
已經有很多是演的部份
但是不是要生物去演不是他要做的事情
而是我們要去等他們要做的事情
拍生態紀錄片這麼長的一段時間
已經很擅長”等待”這件事情
所以只要沒有用到人為的方式來改變自然生態
在這個範圍內
都可以算是紀錄片
因為生物是沒有辦法演戲的
譬如產卵與羽化
不可能要牠現在產卵牠就產卵
紀錄片要拍到怎樣的範圍
到最後是自己良心的部份
像他們長期拍攝生態影片
都會請生物學家隨行給建議
譬如像如果你想要鳥飛起來
若丟石頭嚇牠的方式
飛起來的姿勢是與自然自己要飛的方式不一樣
專業的生物學家一看就知道
每個國家對於生態紀錄片的定義會有所不同
所以製作這類的紀錄片時
還是要多注意
像殺魚醃魚的那一段
製作人覺得是可以接受的
但仍有人覺得不舒服
所以也接到不少抱怨電話
且有些導演是完全尊崇自然的方式
每個鏡頭都用等的
紀錄最原始的生物樣貌
所以對於「里山」這部紀錄片
許多地方是演出來的部份
有些導演就不是很喜歡
所以大家的角度都會不一樣
村田先生最後表示
因爲紀錄片這塊在亞洲地區
一直無法與歐美的像是BBC、國家地理頻道相比
所以衝著這點
這部紀錄片就是要做給他們看的決心
所以製作完成時先請BBC製作人看過
給予修正意見後
重新修正
也成功的在世界各地拿下許多獎項
所以他希望大家可以一起努力
一起讓亞洲地區的紀錄片成功的打敗歐美紀錄片
加上日文字幕
竟然有觀眾說果然是BBC製作的
跟日本的內容完全不同
但其實都是NHK製作的
只是內容修正的方向朝向歐美人士的口味
果然讓日本觀眾以為是歐美地方製作的
NHK的政策
早在30年前開始
即不用底片拍攝
這部紀錄片全部都用Full-HD拍攝
因為用video來拍攝比用底片拍攝省錢
這部紀錄片的配樂非常好聽
所有音樂都是NHK自己製作的
三集都有不一樣的配樂
在音樂部份下了很多心力
因為這部影片是述說人與自然之間的關係
很平靜優美
所以除了美麗的影像外
音樂亦很重要
所以三集都找了非常有名的作曲家來製作
但是因為唱片公司不同意
所以沒有出版原聲帶
當初請到有名的攝影師金森光彥來當顧問
因為是平面攝影師
所以指導出來的畫面都非常漂亮
且他在紀錄片開拍前
即在里山待了一段很長的時間
已經拍了許多照片
且認識相當多當地的人
幫了劇組非常大的忙
且在紀錄片正式拍攝時
金森光彥大約只有三分之ㄧ的時間留在拍攝現場
所以也不會影響紀錄片正式的
所以最後金森光彥集結他拍攝的照片
出了一本攝影集
且賣得非常好
「里山」其實是位在滋賀縣的針江這個小地方
這個地方的人們
並未意識到他們的生活方式有什麼特別
但紀錄片播出之後
他們才發現原來他們的生活是這麼特別
現在有許多國外的生態保護團
會到當地參觀
因為是非常鄉下的地方
所以許多年輕人都到大城市去
留下的不是老人家就是小孩
比較沒有活力
但因為這部紀錄片聲名大噪
所以有許多觀光客湧入
活絡了這個小地方
當地居民自己會把關
將可以參觀與不可以參觀的地方
劃分非常清楚
也因此在生態上並未被破壞太多
但也因爲這部紀錄片
讓當地人都認識自己村莊的重要與特別
在「里山」這部紀錄片裡
已經有很多是演的部份
但是不是要生物去演不是他要做的事情
而是我們要去等他們要做的事情
拍生態紀錄片這麼長的一段時間
已經很擅長”等待”這件事情
所以只要沒有用到人為的方式來改變自然生態
在這個範圍內
都可以算是紀錄片
因為生物是沒有辦法演戲的
譬如產卵與羽化
不可能要牠現在產卵牠就產卵
紀錄片要拍到怎樣的範圍
到最後是自己良心的部份
像他們長期拍攝生態影片
都會請生物學家隨行給建議
譬如像如果你想要鳥飛起來
若丟石頭嚇牠的方式
飛起來的姿勢是與自然自己要飛的方式不一樣
專業的生物學家一看就知道
每個國家對於生態紀錄片的定義會有所不同
所以製作這類的紀錄片時
還是要多注意
像殺魚醃魚的那一段
製作人覺得是可以接受的
但仍有人覺得不舒服
所以也接到不少抱怨電話
且有些導演是完全尊崇自然的方式
每個鏡頭都用等的
紀錄最原始的生物樣貌
所以對於「里山」這部紀錄片
許多地方是演出來的部份
有些導演就不是很喜歡
所以大家的角度都會不一樣
村田先生最後表示
因爲紀錄片這塊在亞洲地區
一直無法與歐美的像是BBC、國家地理頻道相比
所以衝著這點
這部紀錄片就是要做給他們看的決心
所以製作完成時先請BBC製作人看過
給予修正意見後
重新修正
也成功的在世界各地拿下許多獎項
所以他希望大家可以一起努力
一起讓亞洲地區的紀錄片成功的打敗歐美紀錄片
日本培訓日誌1116（上）
今天的課程是兩位製作不同節目類別的製作人
與我們分享製作節目的想法與過程
早上是一位在NHK教育台製作8年教育性節目後
目前在NHK綜合台製作節目的Mr. Maruyama
與我們分享製作教學節目的過程
對於Mr. Maruyama的一個關於製作教學節目的概念
我很喜歡
因為目前大家就是陷入這樣的一個狀況中
他說
「愈是要嚴肅面對的主題 愈是不要嚴肅對待它，若你要講的是A、在節目中不斷的講A、觀眾會覺得很煩，所以若你開始講A、在中間講些別的事情、結尾在講回A，會讓觀眾回想這中間的關連性。雖然每個節目企劃都有個主題，但是在節目中先跳離主題、再回頭照顧主題，觀眾會覺得有意思」。
其實日本也有方言的教學節目
是5分鐘的
邀請NHK主播來講自己的方言
因為所有主播都是講標準的東京腔
請主播來教自己出身地的方言
因為與平常播報新聞的形象不同
觀眾覺得很有趣
譬如有一個教秋田腔方言
就用了一個很有趣的名稱”一定要說秋田腔”
因為很有趣活潑
所以原本只在秋田縣播出，之後擴及到全國
Mr. Maruyama表示他喜歡去發掘
人與人之間互相相同的部份、互相不同的部份、大家需要互相了解的部份
所以在製作英文教學節目也是同樣的道理
做節目不是把重點整理起來
而是要把大家知道的、不知道的東西放在一起
這樣比較有意義、節目也會很有趣
他覺得去發掘人與人之間的關係
是在做節目中很有趣的部份
與我們分享製作節目的想法與過程
早上是一位在NHK教育台製作8年教育性節目後
目前在NHK綜合台製作節目的Mr. Maruyama
與我們分享製作教學節目的過程
對於Mr. Maruyama的一個關於製作教學節目的概念
我很喜歡
因為目前大家就是陷入這樣的一個狀況中
他說
「愈是要嚴肅面對的主題 愈是不要嚴肅對待它，若你要講的是A、在節目中不斷的講A、觀眾會覺得很煩，所以若你開始講A、在中間講些別的事情、結尾在講回A，會讓觀眾回想這中間的關連性。雖然每個節目企劃都有個主題，但是在節目中先跳離主題、再回頭照顧主題，觀眾會覺得有意思」。
其實日本也有方言的教學節目
是5分鐘的
邀請NHK主播來講自己的方言
因為所有主播都是講標準的東京腔
請主播來教自己出身地的方言
因為與平常播報新聞的形象不同
觀眾覺得很有趣
譬如有一個教秋田腔方言
就用了一個很有趣的名稱”一定要說秋田腔”
因為很有趣活潑
所以原本只在秋田縣播出，之後擴及到全國
Mr. Maruyama表示他喜歡去發掘
人與人之間互相相同的部份、互相不同的部份、大家需要互相了解的部份
所以在製作英文教學節目也是同樣的道理
做節目不是把重點整理起來
而是要把大家知道的、不知道的東西放在一起
這樣比較有意義、節目也會很有趣
他覺得去發掘人與人之間的關係
是在做節目中很有趣的部份
Mr. Maruyama製作的「Can You Speak English」節目
前三個月的收視率不佳
所以開始嘗試不同的單元與型式
加上也有一批死忠的觀眾
收視率後來就愈來愈好
不是每個節目都是這樣
因為有節目評量基準
但大致上會給3-4個月的時間來觀察收視率
在收視率之外
NHK放送文化研究所（也有做其他民營電視台的收視調查；是負責做收視質與焦點座談的部份）會做研究與調查
所以針對節目會做滿意度調查（利用問卷方式）
這個節目沒有被收掉的一個原因
是因為滿意度相當高
另外NHK放送文化研究所也做焦點座談（邀請收視對象來討論）
也會在網路上發問卷
其實製作節目
製作人自己會很在意觀眾反應
所以自己也會在網路上查看大家的反應
雖然不是正式調查手法
但可以看到最真實的心聲
因為這些會到網站或部落格留言的人
不是被逼迫的
是他們自己想要上去留下感想
所以可以很直接得到觀眾的反應
對於他自己製作的節目
在網路上通常評價兩極
NHK比較大的變化是
NHK整體製作方向
於2000年以後
開始慢慢增加這類娛樂性高的節目
主要原因是因為年輕人慢慢不看NHK
所以比較單純的原因是爲了找回年輕觀眾
不只NHK
其他民營電視台也開始有危機感
爲了吸引年輕人
開始製作這類輕鬆活潑的搞笑節目
希望收到年輕人的喜愛進而收視NHK
基本上NHK對於節目體要傳達的宗旨沒有不同
只是用了比較輕鬆的手法來呈現
2009年11月15日 星期日
日本電視節目的轉變
轉貼自學員的文章
1. NHK大勝民營五大電視台之收視率 (2008年度)
a. 北京奧運 (觀眾習慣收看NHK的轉播)
b. NHK大河劇「篤姬」(2008年) 高達29.2%
NHK大河劇「天地人」(2009年) 高達24.7%
＊年輕化, 啟用偶像明星當主角 (以前均以資深演員為主角)
c. 紅白歌唱大賽 (2008年除夕) – 收視率40%以上
2. 民營五大電視台 – 收視率及廣告收入衰退
a. 戲劇節目- 1997年收視率超過30%的節目至少有5部(當年之廣告收入高達2兆日元)
2008年戲劇節目收視率超過30% -沒有一部
b.棒球節目 – 2000年之前, 廣告收入最高的節目,至今其人氣及收視率也降低.
＊播映費過高, 而收視率並不理想, 不划算.
c. 機智問答節目全盛期 – 「低成本節目之寶」富士電視台每週5個節目、朝日電視台每週3個
節目
＊可採用酬勞較低的藝人, 攝影棚道具可共用.
d. NTV日本台 - 開始在黃金時段 (週一至週五之帶狀) 時段,播出現場直播之綜藝節目,可節省後
製及攝影棚之道具費.
1. NHK大勝民營五大電視台之收視率 (2008年度)
a. 北京奧運 (觀眾習慣收看NHK的轉播)
b. NHK大河劇「篤姬」(2008年) 高達29.2%
NHK大河劇「天地人」(2009年) 高達24.7%
＊年輕化, 啟用偶像明星當主角 (以前均以資深演員為主角)
c. 紅白歌唱大賽 (2008年除夕) – 收視率40%以上
2. 民營五大電視台 – 收視率及廣告收入衰退
a. 戲劇節目- 1997年收視率超過30%的節目至少有5部(當年之廣告收入高達2兆日元)
2008年戲劇節目收視率超過30% -沒有一部
b.棒球節目 – 2000年之前, 廣告收入最高的節目,至今其人氣及收視率也降低.
＊播映費過高, 而收視率並不理想, 不划算.
c. 機智問答節目全盛期 – 「低成本節目之寶」富士電視台每週5個節目、朝日電視台每週3個
節目
＊可採用酬勞較低的藝人, 攝影棚道具可共用.
d. NTV日本台 - 開始在黃金時段 (週一至週五之帶狀) 時段,播出現場直播之綜藝節目,可節省後
製及攝影棚之道具費.
2009年11月13日 星期五
日本培訓日誌1113
今天開始到最後的結束
都會在NHK的研修中心上課
這邊是專門讓人家來上課的地方
裡面都是一間一間的會議室
使用率相當高
今天光10樓這一層
就有好幾間都有人上課
但是好像只有我們這間是外國團體
這兩天巴士恢復正常
所以今天超早就抵達了
大家在大廳走走看看
順便拍拍照片
雖然這裡不是NHK電視台
但是有許多相關節目的廣告與節目單
且NHK也有一隻超可愛的吉祥物
早上老師來與大家分享日本走向數位化的過程
其實日本很早就開始發展數位電視
大約於1985年就開始了
但是一直處於試驗階段
2001年國會定出10年工作時程
將於2011年7月完成全面數位化
日本大眾已高達98％知道於2011年7月將全面數位化
但是大家仍不願意更換系統
因為是國家政策
所以所有電視台都配合此項政策開始朝向數位化發展
逐步更新設備與內容
但要一般大眾自行購買如此昂貴的數位設備
這也是日本有史以來的第一次
一般大眾都期望政府做出回饋
但是直到目前無止
日本政府一直未承諾是否做出任何回饋
日本爲了數位化發展
組成了好幾個相關團體
但此項發展以總務省為負責單位
總務省轄下也成立了一個相關協會
NHK就超過一百人在此協會
其他電視台加起來也超過百人在這協會
日本對於美國仍有百萬人口收視不到數位電視
仍按照原訂進度停播類比電視
感覺到不可思議
日本政府宣導的方式有幾種
第一個是全國各戶發宣導信函
但因為字體斗大、顏色聳動
很多人都當作詐騙集團直接丟掉
所以這個成效不佳
另外也在全國各地舉辦說明會
至今已經舉辦超過7萬次說明會
另外請草翦剛擔任代言人
拍攝宣導海報與廣告
在各地與電視上播放
但發生酒醉裸奔事件後
立刻更換為由一隻可愛卡通鹿代言的宣傳海報
爲何選鹿 是因為諧音的關係
這隻可愛的卡通路受到年輕女性的喜愛
但是對於高年齡層的吸引力低
另外因為要更換家中電視等設備
於是以小孩為行銷對象
以小孩購買數位電視當作孝親的禮物
以行孝為行銷手法
另外也創造貼紙等
若家中已經可以收視數位電視者
可以於家中門口貼貼紙
告知左鄰右舍我家已經可以看數位電視囉
你們也可以開始加入囉！
最厲害的是從2008年7月起
於節目右上角標明類比電視
許多觀眾打電話詢問
先造成大家的詢問度
讓大家知道有這件事即將要發生
2009年7月開始上下出黑
這也造成許多觀眾打電話到NHK抗議
覺得內容變少了
是不是有東西沒有播出
還要求退一半的費用（日本的NHK是向用戶收費的）
雖然許多觀眾抗議
NHK仍照進度進行宣導
2011年1月
下面黑框還會出現你現在收視的類比電視將於7月停播
2011年7月1日在類比電視上
會出現告知類比電視停播等字樣的字卡
然後完全無法看到內容
NHK覺得冒然變成黑畫面相當不妥當
所以以逐步方式宣導並告知觀眾
讓觀眾都有心理準備
我們都覺得日本政府真的超貼心
但是他們也說98％的民眾知道停播類比這件事之後
要達到100％真的有難度
因為地區不同 風土民情不同
很難讓大家都真的了解這件事
居住在沖繩的居民一直都不覺得自己是日本人
所以對於日本政府的規定都不太理會
這也是現階段他們仍在努力推行的部份
下午看了動畫部分
有些昆蟲的特寫
是用很小的攝影機（我們稱為探針鏡頭）
也看了神戶大地震的紀錄片片段
NHK因為是公共電視台
所以也與我們的公共電視非常類似
做了許多節目服務大眾
神戶大地震的紀錄片
是在發生後的五年再次紀錄
並且也順便檢驗重建的這條路
一集55分鐘的節目
原本所有的旁白都已經完成稿子撰寫
但最後卻決定不用旁白的方式呈現
僅用影像、聲音與資料來告知大眾這五年來重建的過程
原因是因為當初房子嚴重倒塌
將道路都阻塞
導致救護車根本進不去災區
所以當初以為重建時會拓寬道路
沒想到五年後的紀錄片中
卻驚人發現道路沒有拓寬
只有重新鋪設道路
重建房舍
他們發現原來災害並未真的帶來教訓
所以他們決定以無聲勝有聲的方式
讓影像來說話
非常有震撼力
非常精采
這部紀錄片讓我看了很感動
之後與攝影棚的工程部門交換意見
大家有許多問題
尤其針對HD的拍攝方式
大家都有許多疑問
連梳化粧都是大家熱烈討論的重點
缺點都遮不住的
NHK的梳化妝
自己研發適合HD拍攝的粉底
讓臉度的細紋與斑點都能遮蔽
再加上燈光
可以避免因為HD的細緻品質
讓臉部的缺點畢露
布景也是大家熱烈討論的問題
NHK果然很有錢
他們自己成立一間NHK ARTS公司
專門管理與保養所有道具、服裝
因為他們常常製作大和劇
需完整呈現當年時代的背景
所以一年間所有大和劇的美術費用是10億日幣
然後有一家專門公司作管理與保護
大家都羨慕到口水直流
HD之後
佈景部分其實已經不適合用釘子來製作
日本的佈景其實都是用組合的方式
再來要組合的部份都放在後面
讓正面攝影機拍攝的部分都不會穿幫
其實進展到HD的時代
不僅只有導播與攝影師要知道更新的技能
老師說連美術指導與燈光等
都需要自己去吸收新知
去學習更新的東西來跟上HD的時代
NHK的節目都比較樸素
他們說他們是大人的節目
所以都不花俏
他們的音樂節目很少用電腦燈
大部分都用棚內燈光來呈現
但是日本的燈光師是龜毛出名的
只要有一個地方的燈光不對
就一直喬到燈光師滿意為止
所以相當花時間
不過他們不論是戲劇節目或音樂節目
在錄影前都會召開技術會議
針對要錄影的內容
導播與燈光師、美術指導等開會
決定佈景樣式、東西擺放與燈光設計
而連接所有樂器的PA線
都是美術指導與燈光師相互討論後
進行線路擺放方式
他們有些會特別設一個溝給所有的線
但是因為攝影棚的樣式不同
大部分他們都儘量藏線
不是用燈光避開
就是用攝影方式避開
老師說這是燈光師與美術指導要互相討論研究的
NHK只有在紅白大對抗的節目
才會特別發特效燈
增加綜藝性質與熱鬧度
但是老師說他們借特效燈的公司
是NHK退休的攝影師開設的
老師說日本國內常有電視台人員退休後
開設與電視所需器材相關的公司
非常有趣
今天大家討論的相當熱鬧
但是因為問題實在太多
所以下週老師還是會到研修中心來
到時再繼續問NHK在攝影棚的工程與技術問題
今天整個感覺就很像學生
因為NHK請來的都是老師
不是像之前都是公司內部人員
所以可以很容易了解學生們想要知道的東西
大家就像認真的學生般
一點都感覺不出是在業界上班的人員了
有點錯亂的感覺
都會在NHK的研修中心上課
這邊是專門讓人家來上課的地方
裡面都是一間一間的會議室
使用率相當高
今天光10樓這一層
就有好幾間都有人上課
但是好像只有我們這間是外國團體
這兩天巴士恢復正常
所以今天超早就抵達了
大家在大廳走走看看
順便拍拍照片
雖然這裡不是NHK電視台
但是有許多相關節目的廣告與節目單
且NHK也有一隻超可愛的吉祥物
早上老師來與大家分享日本走向數位化的過程
其實日本很早就開始發展數位電視
大約於1985年就開始了
但是一直處於試驗階段
2001年國會定出10年工作時程
將於2011年7月完成全面數位化
日本大眾已高達98％知道於2011年7月將全面數位化
但是大家仍不願意更換系統
因為是國家政策
所以所有電視台都配合此項政策開始朝向數位化發展
逐步更新設備與內容
但要一般大眾自行購買如此昂貴的數位設備
這也是日本有史以來的第一次
一般大眾都期望政府做出回饋
但是直到目前無止
日本政府一直未承諾是否做出任何回饋
日本爲了數位化發展
組成了好幾個相關團體
但此項發展以總務省為負責單位
總務省轄下也成立了一個相關協會
NHK就超過一百人在此協會
其他電視台加起來也超過百人在這協會
日本對於美國仍有百萬人口收視不到數位電視
仍按照原訂進度停播類比電視
感覺到不可思議
日本政府宣導的方式有幾種
第一個是全國各戶發宣導信函
但因為字體斗大、顏色聳動
很多人都當作詐騙集團直接丟掉
所以這個成效不佳
另外也在全國各地舉辦說明會
至今已經舉辦超過7萬次說明會
另外請草翦剛擔任代言人
拍攝宣導海報與廣告
在各地與電視上播放
但發生酒醉裸奔事件後
立刻更換為由一隻可愛卡通鹿代言的宣傳海報
爲何選鹿 是因為諧音的關係
這隻可愛的卡通路受到年輕女性的喜愛
但是對於高年齡層的吸引力低
另外因為要更換家中電視等設備
於是以小孩為行銷對象
以小孩購買數位電視當作孝親的禮物
以行孝為行銷手法
另外也創造貼紙等
若家中已經可以收視數位電視者
可以於家中門口貼貼紙
告知左鄰右舍我家已經可以看數位電視囉
你們也可以開始加入囉！
最厲害的是從2008年7月起
於節目右上角標明類比電視
許多觀眾打電話詢問
先造成大家的詢問度
讓大家知道有這件事即將要發生
2009年7月開始上下出黑
這也造成許多觀眾打電話到NHK抗議
覺得內容變少了
是不是有東西沒有播出
還要求退一半的費用（日本的NHK是向用戶收費的）
雖然許多觀眾抗議
NHK仍照進度進行宣導
2011年1月
下面黑框還會出現你現在收視的類比電視將於7月停播
2011年7月1日在類比電視上
會出現告知類比電視停播等字樣的字卡
然後完全無法看到內容
NHK覺得冒然變成黑畫面相當不妥當
所以以逐步方式宣導並告知觀眾
讓觀眾都有心理準備
我們都覺得日本政府真的超貼心
但是他們也說98％的民眾知道停播類比這件事之後
要達到100％真的有難度
因為地區不同 風土民情不同
很難讓大家都真的了解這件事
居住在沖繩的居民一直都不覺得自己是日本人
所以對於日本政府的規定都不太理會
這也是現階段他們仍在努力推行的部份
下午看了動畫部分
有些昆蟲的特寫
是用很小的攝影機（我們稱為探針鏡頭）
也看了神戶大地震的紀錄片片段
NHK因為是公共電視台
所以也與我們的公共電視非常類似
做了許多節目服務大眾
神戶大地震的紀錄片
是在發生後的五年再次紀錄
並且也順便檢驗重建的這條路
一集55分鐘的節目
原本所有的旁白都已經完成稿子撰寫
但最後卻決定不用旁白的方式呈現
僅用影像、聲音與資料來告知大眾這五年來重建的過程
原因是因為當初房子嚴重倒塌
將道路都阻塞
導致救護車根本進不去災區
所以當初以為重建時會拓寬道路
沒想到五年後的紀錄片中
卻驚人發現道路沒有拓寬
只有重新鋪設道路
重建房舍
他們發現原來災害並未真的帶來教訓
所以他們決定以無聲勝有聲的方式
讓影像來說話
非常有震撼力
非常精采
這部紀錄片讓我看了很感動
之後與攝影棚的工程部門交換意見
大家有許多問題
尤其針對HD的拍攝方式
大家都有許多疑問
連梳化粧都是大家熱烈討論的重點
缺點都遮不住的
NHK的梳化妝
自己研發適合HD拍攝的粉底
讓臉度的細紋與斑點都能遮蔽
再加上燈光
可以避免因為HD的細緻品質
讓臉部的缺點畢露
布景也是大家熱烈討論的問題
NHK果然很有錢
他們自己成立一間NHK ARTS公司
專門管理與保養所有道具、服裝
因為他們常常製作大和劇
需完整呈現當年時代的背景
所以一年間所有大和劇的美術費用是10億日幣
然後有一家專門公司作管理與保護
大家都羨慕到口水直流
HD之後
佈景部分其實已經不適合用釘子來製作
日本的佈景其實都是用組合的方式
再來要組合的部份都放在後面
讓正面攝影機拍攝的部分都不會穿幫
其實進展到HD的時代
不僅只有導播與攝影師要知道更新的技能
老師說連美術指導與燈光等
都需要自己去吸收新知
去學習更新的東西來跟上HD的時代
NHK的節目都比較樸素
他們說他們是大人的節目
所以都不花俏
他們的音樂節目很少用電腦燈
大部分都用棚內燈光來呈現
但是日本的燈光師是龜毛出名的
只要有一個地方的燈光不對
就一直喬到燈光師滿意為止
所以相當花時間
不過他們不論是戲劇節目或音樂節目
在錄影前都會召開技術會議
針對要錄影的內容
導播與燈光師、美術指導等開會
決定佈景樣式、東西擺放與燈光設計
而連接所有樂器的PA線
都是美術指導與燈光師相互討論後
進行線路擺放方式
他們有些會特別設一個溝給所有的線
但是因為攝影棚的樣式不同
大部分他們都儘量藏線
不是用燈光避開
就是用攝影方式避開
老師說這是燈光師與美術指導要互相討論研究的
NHK只有在紅白大對抗的節目
才會特別發特效燈
增加綜藝性質與熱鬧度
但是老師說他們借特效燈的公司
是NHK退休的攝影師開設的
老師說日本國內常有電視台人員退休後
開設與電視所需器材相關的公司
非常有趣
今天大家討論的相當熱鬧
但是因為問題實在太多
所以下週老師還是會到研修中心來
到時再繼續問NHK在攝影棚的工程與技術問題
今天整個感覺就很像學生
因為NHK請來的都是老師
不是像之前都是公司內部人員
所以可以很容易了解學生們想要知道的東西
大家就像認真的學生般
一點都感覺不出是在業界上班的人員了
有點錯亂的感覺
2009年11月12日 星期四
日本培訓日誌1112
今天是在Panasonic公司的最後一天課程一早Panasonic公司的田口先生打電話來
提醒我們今天東京很冷
加上早上要外拍
請大家要穿暖一點
大家看到沒下雨就很高興
但是沒想到真的很冷
來到日本今天是第十天
第一次有感覺到冷的感覺
因為手都凍僵了
可見是真的冷了
由於昨天的嚴重抗議
巴士公司換了司機與車子
今天很準時出發也提前抵達
所以大家都有充裕時間先行拍照
巴士公司換了司機與車子
今天很準時出發也提前抵達
所以大家都有充裕時間先行拍照
之後介紹今天的工作人員與行程後
大家就前往附近的公園進行外景拍攝
Panasonic公司已經準備好分鏡表
每一個場次要拍的鏡頭都已經設定好了
雖然覺得這樣很溫馨
可是有些人想要拍些不同劇情的東西
就沒有發揮的機會
不過也因為Panasonic公司已經規劃好了
所以一到公園就一個鏡頭一個鏡頭順拍
完全不浪費時間
今天的時間掌握的相當好
因為Panasonic公司預算不足
所以請自己設內女員工擔任模特兒
果然不是專業演員
有些鏡頭還會害羞
但是經由攝影師的解說
這套Panasonic 3700的攝影機相當不錯
可以在拍攝當下即可做快動作與慢動作的轉換
然後在拍攝完畢後可以立即做檢查
若沒有拍好即可立刻重拍
且速度轉換快、對焦速度也快
重點是這台攝影機不用放影帶
直接插入P2記憶卡
所以攝影助理不用像類比時代帶一堆拍攝帶趴趴走
非常方便
通常出去做短片外拍
只需要兩張記憶卡即可
非常輕便
對於要出國拍攝時
也非常輕巧易攜帶
下午會到攝影棚
大家練習用Panasonic 2700與Panasonic 3700攝影機
進行拍攝
準備一些靜物給我們拍攝
對焦非常快、且非常清晰
出來的畫質相當好
這套設備是Panasonic最近研發出來的
搭配可攜式剪輯設備
相當方便
數位化後
所有剪輯都是用非線性剪輯
可以用Final Cut Pro 或是 Avid進行剪輯
另外Panasonic公司也研發出數位的剪輯設備SMOKE
可以將所有輸入的影像
不論是SD或是HD
都轉成SMOKE系統進行剪輯
幾乎是real time
不需要算圖時間
另外也有剪輯3D的系統iQ Pablo
可以一邊剪輯一邊透過投影出的畫面
做畫面檢查
非常方便
由於Panasonic公司開發出的這套數位設備
與其他公司不太一樣
所以下午又花了點時間講解這套系統的工程部分
由於大部分的學員都不是學工程出身
所以聽得很吃力
但是因為Sony公司之前已經講解過
大概的概念大家都已經了解
所以今天只是針對Panasonic公司研發出的設備中
不一樣的地方有了認識
每家公司的研發重點都不同
但是數位攝影機的概念是一樣的
晚上Panasonic公司舉辦歡送會
原本應該在第一天要舉行
但是考量過後
決定辦在課程的最後一天
大家今天對於數位攝影機與剪輯有了更進一步的認識
且下週的Inter Bee器材展
Panasonic公司也會展示最新機器
所以大家相約下週再見
訂閱：
文章 (Atom)